Archivos Mensuales: enero 2011

Teatro recomendado: Boccato di Cardinale

Boccato di cardinale, está compuesto por viejas canciones de los años sesenta de la cantante Rita Pavone y el cantante italiano Claudio Villa que han sido retomadas luego por tenores de la talla de Luciano Pavarotti y Placido Domingo. La historia gira alrededor de los deseos, los instintos primarios, el humor, el amor y la comprensión convirtiendo la propuesta en una obra totalmente musical.

Algunos de los éxitos que componen la obra son: Il Ballo del mattone, Cuore, Amore twist,
Datemi un martello, Malafemmena, Un amore cosí grande, Mamma son tanto felice, Che mi importa del mondo, Un´ ora sola ti vorrei, etc.

Boccato di cardinale (Rita Pavone & Co), concluye la trilogía de homenajes a cantantes italianas que comenzó con Mina…che cosa sei!?!, (Mina Mazzini) que continuó con ELLA, desde esta noche cambiará tu vida (Raffaella Carrá).

ESTRENO 1º DE FEBRERO
MARTES 21HS Y SÁBADOS 23.30HS
Entradas desde $80
TEATRO MAIPO
Esmeralda 443

NOTA DE LA DIRECTORA

“En una época donde la enfermedad de moda es el ACV en la que, literalmente, te estalla el cerebro por falta de tiempo para procesar la catarata de información del día a día, proponemos como remedio volver a los lugares donde el cerebro no interviene de manera exigida, como por ejemplo el instinto primero: EL ALIMENTO!! El hambre o el amor…no se piensan”.

FICHA TÉCNICA

Actores: Ivanna Rossi y Omar Calicchio.
Bailarines: Ezequiel Carrone y Adrian Scaramella
Dirección: Valeria Ambrosio

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Crítica DVD. MAÑANA cuando la guerra haya comenzado…

… Al sugerente titulo deberíamos agregarle “vamos a estar todos durmiendo”. Es que este film australiano, inspirado en un trilogía literaria de mucho éxito en su país de origen, es un bodrio con letras mayúsculas.  Olvidemos su (poco) original y hasta ridículo argumento… un grupo de adolescentes de un “pueblito” sale de campamento a un lugar alejado, no necesariamente son amigos, algunos se conocen mas otros no, luego del fin de semana, al regresar, descubren que la gente del pueblo no esta en sus casa, es que Australia entró en guerra y fue invadida por un ejercito extraño. Los jóvenes se convierten entonces “últimos soldados de la resistencia”… Así de simple y tonto el film nos intenta mostrar como de adolescentes tontos el bastante flojo cast se convierte en experto en tácticas de guerra.

El metraje es aburrido, obvio y la idea de musicalizar cuanta parte se pueda refiere a que la película está dirigida a adolescentes, en su mayoría australianos supongo. Si la idea es que esto sea una trilogía espero, aunque dudo mucho, los productores se esfuercen un poco mas para la próxima, es que esta es una de esas películas que uno no entiende para que se filman, no hay ningún merito, nada rescatable y sin dudas es mas que obvio que no pierdan el tiempo MAÑANA puede ser mejor aprovechado mirando otra cosa.

 

Life in a Day. La vida en un día según los usuarios de YouTube

Con una excelente transmisión global desde You Tube, miles de personas pudieron disfrutar en vivo desde el festival de Sundance de la primera proyección de “Life in Day” un documental de Kevin McDonalds y producción de Ridley Scott.

El film compila las más de 4.500 horas que se enviaron el 24 de julio de 2010. La consigna incluida mostrar libremente algún momento del día y contestar alguna de las siguientes preguntas. Que es lo que mas se ama, que es lo que uno tema y que tiene uno en sus bolsillos. Las imágenes están brillantemente editadas y muestran la variedad de “lo mismo” que pasa cada día entre las 7000 millones de personas que vivimos en el planeta. Costumbres, uso, formas, variedad y similitudes son mostradas en un collage interesante que merece ser visto.

La transmisión incluyó los envíos publicitarios originales y los teasers en los primeros 20 minutos para luego dar paso a la proyección que podía verse en full HD y con un Closed Caption que falló en la versión latina.

El documental repite mañana y para mas información les dejo el canal oficial de YouTube



Tomaré tu alma… Terror clásico para DVD

A ver, otro film con opiniones varias… “My Soul to Take” es la última película de Wes Craven, uno de los maestros del terror, creador de la saga de Freddy Kruger, Scream y varias cosas mas… Este film es el primero que dirige en 5 años y si tomamos el genero terror el primero en 15 años… Sin dudas grandes expectativas que a veces no terminan convenciendo.

My Soul to Take es un film clásico de terror yanqui. Un asesino serial, el destripador, 7 niños que nacen en la noche que es apresado y desaparece misteriosamente y una historia que se desarrolla 16 años después, cuando el adolescente cast de “hermanos de alma” festeja el día del destripador y el mal vuelve para vengarse de todos. Claro que uno de ellos será la re encarnación del mal y habrá que descubrir de quien se trata…

La película es ideal para compartir con amigos sub 23, luz apagada y algunos chistes… No le pidan más porque no da. El cast es flojo y viniendo de quien viene se esperaba más, igual, reitero es terror clásico yanqui muy correcto.

Crítica: Takers. El escuadrón del crimen

Takers es una película que genera opiniones divididas, para muchos es un guión trillado, innecesaria o simplemente copia de otros films. La verdad es que no es original, de hecho parece un homenaje a “Heat”, ese clásico de Michael Mann con Pacino, De Niro y Val Kilmer, pero tampoco es mala.

La historia es clásica, un grupo de ladrones “top” muy “Fashion” quienes ejecutan sus robos a la perfección y con una logística envidiable. Un ex integrante del grupo recién salido de la carcel, un último trabajo, un policía que busca pistas firmes para des enmascararlos y muchas posibilidades de que todo salga mal…

Lo positivo de Takers es el ritmo y el cast; La película esta bien llevada con ritmo de video clip, buenas tomas y acción. Por otro lado el cast que incluye a Matt DillonPaul WalkerT.I., Hayden ChristensenMichael Ealy,  Zoe Saldanay Chris Brown, entre otros es remarcable y hace que en definitiva uno disfrute del film sin pedir demasiado más… Buena opción para DVD!

 

Las Chicas Hot del Tennis

Con el final del primer Gran Slam del año encima pienso que hace rato que la WTA (Woman Tennis Asosiation) no es lo que era a nivel carisma y juego; A diferencia de figuras masculinas como Roger y Rafa las chicas de hoy no llaman la atención por su juego pero si por su físico y postura veamos…

De la tierra de Djokovic (Serbia) Ana Ivanovic

Otro exponente con Jelena jancovic, pueden creer que encima juega bien!

Acá esta la Nro. 1 de ranking Wozniacki zafa no?

De Rusia con amor… Zvonareva

Para terminar nuestro crédito local y la Nro. 1 en Dobles… Gisela Dulko (ver post especial)

“El discurso del Rey”… La gran candidata a los Oscars 2011

  1. Con 12 nominaciones es la gran candidata a los Oscars, cuyas nominaciones se dieron a conocer hoy, en Argentina se estrena el 10 de febrero y la semana que viene tendremos la crítica del pre-estreno. Mientras les contamos de que trata este drama que amenaza destronar al mejor film del año pasado que sin dudas fue “El Origen” (Inception)

SOBRE LA PRODUCCIÓN

Ganadora del Premio del Público del Festival Internacional de Cine de Toronto 2010, El discurso del rey encabeza las nominaciones para los British Independant Film Awards, con ocho candidaturas. Según todos los pronósticos, y aún cuando la Academia de Hollywood no realizó todavía sus anuncios oficialesEl discurso del Rey aparece como firme candidata para estar nominada a los rubros Mejor Actor (Colin Firth) y Mejor Actor de Reparto (Michael Gambon) de los Premios Oscar 2011.

Rodada en locaciones naturales de Londres y otros puntos del Reino Unido como South y West Yorkshire y Berkshire, entre otros, desde fines del 2009,  El discurso del Rey ha recibido hasta el momento excelentes críticas.

 

QUIÉN ES QUIÉN

 

Tom Hooper (Director): Ganador de varios premios Golden Globe a la mejor película o miniserie para televisión durante tres años consecutivos (2007/8/9), el director londinense tiene un historial nutrido en ese sentido. Su miniserie para la HBO, “John Adams”, protagonizada por Paul Giamatti y Laura Linney, por ejemplo, obtuvo cuatro Globos de Oro y trece premios Emmy, el récord absoluto obtenido por una serie en la historia de la televisión de Estados Unidos. Otro tanto ocurrió con otro de sus trabajos televisivos: “Longford” también ganadora de varios Globos de Oro. También entre otras muchas distinciones recibió el Emmy por “Elizabeth I”, protagonizada por Helen Mirren y Jeremy Irons y fue nominado por dirigir también a Mirren en la renombrada serie “Principal sospechoso” (Prime Suspect). Entre sus trabajos cinematográficos se destacan, “Tierra de sangre”, “El último entrenador”, editada localmente directo en video y como anécdota que da cuenta de su precocidad, Hooper filmó  su primera película, “Runaway Dog”, a los 13 años con una cámara Bolex de 16 mm.

Colin Firth (Bertie): Candidato al Oscar al Mejor Actor por “Sólo un hombre”, la ópera prima del diseñador Tom Ford, una interpretación que recibió varios premios, este actor británico entrenado en el teatro clásico, con una carrera que comenzó hace 30 años, podría considerarse un veterano de todos los escenarios. Hijo de un catedrático de historia y una profesora de literatura, pasó buena parte de su infancia en Nigeria debido a que tres de sus cuatro abuelos eran misioneros metodistas. Su vocación por la actuación comenzó en la escuela, donde fue “descubierto” mientras interpretaba Hamlet. De allí pasó actuar en el West End londinense donde su primer rol profesional importante fue en “Otro país”, título que en su versión cinematográfica, dirigida por Marek Kanievska (1984), también significó su debut cinematográfico. Uno de su hitos profesionales en televisión, medio en el que Firth desarrolló una extensa carrera, fue el rol de Darcy en la versión de Orgullo y Prejuicio producida por la BBC en 1995. Dentro de su filmografía, quizás el papel con el que más se lo identifique masivamente es el de Darcy en las dos versiones de El diario de Bridget Jones, respectivamente rodadas en el 2000 y 2004 (Bridget Jones: Al borde de la razón). Otros de sus films más importantes son: Valmont, Realmente amor, El paciente inglés; En lo profundo del corazón, Shakespeare Apasionado, Nanny McPhee, la niñera mágica, Mamma Mia!, La importancia de llamarse Ernesto; Cuento de Navidad (Versión en 3D de Robert Zemeckis) y próximamente, además de aparecer en El discurso del rey, también aparecerá en pantalla en la Argentina en la última versión cinematográfica de El retrato de Dorian Gray.

Geoffrey Rush (Lionel Logue): Este actor australiano ganador del Oscar, del Globo de oro y de premios  Emmy, BAFTA y AFI fue el primero de su país que recibió un premio de la Academia de Hollywood. Su carrera comenzó en teatro durante su adolescencia y tras un importante desempeño en esta disciplina con una formación clásica, debutó en cine en 1981. Luego de superar una seria depresión en 1996 protagonizó “Claroscuro”, de David Hicks, con la cual ganó el Oscar al Mejor Actor. Dentro de una carrera cinematográfica cuya constante son los premios, se destacó en títulos como Letras prohibidas, en la que interpretó al Marqués de Sade, Shakespeare in Love, Elizabeth: La edad de oro; La casa en la montaña embrujada, Los miserables, El sastre de Panamá, y la serie completa de films de Piratas del Caribe (2003, 2006, 2007), en cuya cuarta entrega: On stranger tides, se lo verá en 2011.

Helena Bonham Carter (Elizabeth): Nacida en una familia perteneciente a la nobleza por una de sus ramas, la reconocida actriz británica también es sobrina nieta del importante director cinematográfico Anthony Asquith. La diversidad de su carrera cinematográfica incluye títulos como El club de la pelea o Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet. En sus comienzos cinematográficos en 1985, Bonham Carter actuó en Un amor en Florencia, dirigida por James Ivory y este significó el primer trabajo suyo en una serie de films adaptados de novelas de E.M. Forster como Regreso a la mansión Howard o Las alas de la paloma, entre otras. Lady Jane (1986) de Trevor Nunn fue también  uno de sus recordadas primeras apariciones en cine. Nominada numerosas veces para el Oscar, los Golden Globe y varios otros premios, Bonham Carter, ha desarrollado una carrera versátil que incluye títulos como Francesco, Hamlet, Frankestein; Poderosa Afrodita,  Solo por amor; Noche de Reyes, Merlin, El planeta de los simios, Charlie y la fábrica de chocolate, El gran pez, El cadáver de la novia, Alicia en el país de las maravillas, Harry Potter y la Orden del Fénix; Harry Potter y el misterio del príncipe;  Harry Potter y las reliquias de la muerte y en la segunda parte del mismo título de la saga, actualmente en cartel en Buenos Aires.

Guy Pearce (David/Eduardo VII): Británico de nacimiento, fue llevado por sus padres a Australia a los tres años y allí vive desde entonces.  El primer trabajo cinematográfico con el que logró reconocimiento internacional, fue el rol de una Drag Queen en Las aventuras de Priscilla, reina del desierto, en 1994. Luego actuó en numerosas producciones americanas como Los Angeles al desnudo, Voraz, Rules of engagement; Memento. Recuerdos de un crimen; La máquina del tiempo o El conde de Montecristo. Entre su filmografía más destacada se cuentan títulos como: Fábrica de sueños, El último gran mago, Traidor, Vivir al límite, Promesas incumplidas,  Cuentos que no son cuentos y La carretera. Próximamente, se lo verá además de en El discurso del rey, en The Hungry Rabbit Jumps de Roger Donaldson.

Derek Jacobi (Cosmo Lang, Arzobispo de Canterbury): Destacado actor británico clásico de la generación posterior a la de Laurence Olivier, Derek Jacobi fue nombrado caballero por la Reina de Inglaterra en los años noventa. Su sólida carrera teatral incluye obras como Otello, Como gusteis, Edipo Rey, Macbeth, Tio Vania, Mucho ruido y pocas nueces, Hamlet, Peer Gynt y Cyrano de Bergerac, entre muchas otras. En cine, Jacobi debuto en 1965 en una versión cinematográfica de Otello, protagonizada por Laurence Olivier. Su también notable carrera televisiva, incluye la miniserie Yo Claudio y otras presentaciones como El jorobado de Notre Dame, o  El décimo hombre, por las que recibió varios premios. En cine fue visto en films como El día del chacal, Los archivos de Odessa; El factor Humano, Enigma, Volver a morir, Hamlet,  El amor es el diablo, Gladiador, El cuerpo, Gosford Park – Crimen de medianoche; Nanny McPhee- La niñera mágica; Inframundo: la evolución; La brújula dorada y Más allá de la vida de Clint Eastwood, entre muchos otros.

Michael Gambon (Jorge V): Nacido en Dublín, Irlanda, con una carrera en cine teatro y televisión desarrollada durante cinco décadas, Michael Gambon fue uno de los primeros integrantes de la legendaria compaía teatral Old Vic creada por Sir Laurence Olivier. Nombrado también caballero del Imperio Británico en 1998, su rostro se volvió conocido masivamente luego de haber sustituido a Richard Harris, luego de su fallecimiento, en el papel de Albus Dumbledore en las películas de Harry Potter. Considerado uno de los actores de teatro más importantes del mundo, al igual que Derek Jacobi, debutó en cine en 1965 en la versión cinematográfica de Otelo. Luego de presentó a un casting para interpretar a James Bond, y no fue aceptado. El film era

Al servicio secreto de su Majestad y Georges Lazenby fue el que interpretó al mítico agente secreto, aunque por única vez. El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante, de Peter Greenaway (1989) fue uno de los films más polémicos en los que intervino. De entre sus muchos créditos cinematográficos algunos son: Una árida estación blanca, El imperio del crimen, Juguetes, Una lección de vida, El secreto de Mary Reilly, La leyenda del jinete sin cabeza; Las alas de la paloma, El jugador, Gosford Park – Crimen de Medianoche, Charlotte Gray,  Conociendo a Julia; Capitán Sky y el mundo del mañana, Vida acuática; La profecía; El buen pastor, Regreso a la mansión Brideshead; El libro de los secretos y la mencionada saga de Harry Potter desde 2004.

Timothy Spall (Winston Churchill): Uno de los actores de carácter británicos más reconocidos, Timothy Spall ha alternado su carrera cinematográfica entre producciones hollywoodenses y sus trabajos para Mike Leigh, con quien trabajó en La vida es formidable, Secretos y mentiras, Topsy-Turvy y Todo o nada. Spall debutó en el cine en 1979 con Quadrophenia y algunos de sus trabajos más destacados son: Cazador blanco, corazón negro; Refugio para el amor, Hamlet de Kenneth Branagh; Vanilla Sky, El último samurái; Lemony Snicket, una serie de eventos desafortunados; Encantada, El último gran mago; Sweeney Todd, el barbero demoníaco de la calle Fleet, El nuevo entrenador y también la serie de Harry Potter, en el rol de Peter Pettigrew.

 

 

Ya están los nominados al Oscar 2011

Se dieron a conocer las nominadas a los Oscars 2011, sin grandes sorpresas y con varios números puestos estas son las nominadas a mejor película:

  • Black Swan (Fox Searchlight) A Protozoa and Phoenix Pictures Production
    Mike Medavoy, Brian Oliver and Scott Franklin, Producers
  • The Fighter (Paramount) A Relativity Media Production
    David Hoberman, Todd Lieberman and Mark Wahlberg, Producers
  • Inception (Warner Bros.) A Warner Bros. UK Services Production
    Emma Thomas and Christopher Nolan, Producers)
  • The Kids Are All Right (Focus Features) An Antidote Films, Mandalay Vision and Gilbert Films Production
    Gary Gilbert, Jeffrey Levy-Hinte and Celine Rattray, Producers
  • The King’s Speech (The Weinstein Company) A See-Saw Films and Bedlam Production
    Iain Canning, Emile Sherman and Gareth Unwin, Producers
  • 127 Hours (Fox Searchlight) An Hours Production
    Christian Colson, Danny Boyle and John Smithson, Producers
  • The Social Network (Sony Pictures Releasing) A Columbia Pictures Production
    Scott Rudin, Dana Brunetti, Michael De Luca and Ceán Chaffin, Producers
  • Toy Story 3 (Walt Disney) A Pixar Production
    Darla K. Anderson, Producer
  • True Grit (Paramount) A Paramount Pictures Production
    Scott Rudin, Ethan Coen and Joel Coen, Producers
  • Winter’s Bone (Roadside Attractions) A Winter’s Bone Production
    Anne Rosellini and Alix Madigan-Yorkin, Producers

Para mas información revivir el live streming y ver notas CLIC AQUI

Comienza un ciclo de Milongas en la Boca

Con entrada libre y gratuita, este fin de semana comienza el ciclo de tango a cielo abierto “Grandes Milonga en La Boca” que se extenderá hasta mediados de febrero. Un escenario montado frente a Caminito será el punto de encuentro que reunirá a los grandes referentes de la música ciudadana para deleitar a porteños y turistas.
Este sábado 22 a las 18.30, se presentarán Amelita Baltar, Miguel Angel Zotto y Daian Gúspero; mientras que el domingo 23, a la misma hora, será el turno de Adriana Varela, Olga Besio y Juan Manuel Fernández. Además habrá exhibiciones y clases de baile.

En el marco de “La Ciudad al Aire Libre”, la esquina de Vuelta de Rocha y Caminito en el barrio de La Boca es el escenario elegido para presentar“Tango y Milonga a Cielo Abierto”. Allí habrá clases, exhibiciones y la actuación de figuras como Amelita Baltar y Adriana Varela.

La programación de “Tango y Milonga a Cielo Abierto” es la siguiente:

* Sábado 22 de enero a las 18.30: Amelita Baltar, Miguel Ángel Zotto y Daiana Gúspero.
* Domingo 23 de enero a las 18.30: Adriana Varela, Olga Bessio y Juan Manuel Fernández.
* Sábado 29 de enero a las 18.30: Misteriosa Buenos Aires y El Turco Suaya.
* Domingo 30 de enero a las 18.30: Rascacielos y Jorge Manganelli.
* Sábado 5 de febrero a las 18.30: Gente de Tango-Silvina Giorgi, Claudio Gonzáles y Melina Brufman.
* Domingo 6 de febrero a las 18.30: Orquesta Típica Érica Di Salvo y Jorge Firpo.
* Sábado 12 de febrero a las 18.30: Quinteto Negro La Boca, Gustavo Ameri y Jorgelina Contreras.
* Domingo 13 de febrero a las 18.30: Luis Salinas, Aurora Lúbiz y Luciano Bastos.

Jennifer Aniston hot para Allure

En varios medios se habla del cambio de look, que es real, de Jennifer Aniston, también se comenta de fotos hot, que a mi criterio no son tanto y mucho menos novedad (ver fotos de portada de CQ). Sin dudas Jennifer sigue errática, sin grandes éxitos y con añoranza de un pasado mejor…

En una charla sobre los cambios de look a lo largo de su carrera, confesó odiar el peinado de su primera época en Friends, que causó estragos en todo el mundo. “Debo decir que es uno de los peinados más feos que vi en mi vida”, reveló sobre su recordado personaje de Rachel en los 90.