Archivos Mensuales: agosto 2011

Premios CILSA 2011 al Compromiso Social

Con una excelente organización se entregaron los premios CILSA 2011 al Compromiso Social.

En esta tercera edición, que se realizó el martes 30 de agosto,en el Marriott
Plaza Hotel Buenos Aires,  recibieron la estatuilla, entre otros, Valeria Lynch, Maximiliano Guerra, Julieta Díaz, Sergio Lapegue, María Eugenia Tobal, Magdalena Aicega, Mónica Cahen D’Anvers, Anama Ferreira y Jorgelina Aruzzi.

Asimismo y para destacar la desinteresada actividad por el prójimo, a lo largo de sus carreras artísticas, se otorgó elPremio CILSA a la Trayectoria Solidaria a Ricardo Darín, Patricia Sosa ySoledad Pastorutti.

En la ceremonia, que fue conducida por Federica País y Matías Alé, se entregaron varias distinciones especiales .
La estatuilla es obra de Nora Iniesta, una reconocida artista plástica internacional, e integrantes de la Asociación de Artistas Pintores con la Boca y el Pié.

En esta oportunidad, también se aprovechó para presentar el tema musical “Sueña Luz”, compuesto por el reconocido productor musical Eduardo Frigerio,
quien se sumó a esta iniciativa solidaria de CILSA para hacerlo posible. La canción fue interpretada por importantes artistas: David Bolzoni, Patricia Sosa, Luciano Pereyra, Juan Carlos Baglietto, Sandra Mihanovich, Manuela Bravo, Rubén Goldín, Valeria Lynch, Soledad Pastorutti, todos unidos con el mismo objetivo: “seguir difundiendo un mensaje de inclusión e igualdad a través de la música”.

Les dejamos una galeria del fotos del evento.

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 Para mas información o colaborar con CILSA clic AQUI

SUEÑO EN EL AGUA¨ · SE ESTRENA EN ROSARIO

SE ESTRENARA ¨SUEÑO EN EL AGUA¨ LA PELICULA DEL DIRECTOR ROBERTO CORVATTTA, EN LA CIUDAD DE ROSARIO, EL PROXIMO DOMINGO 4 DE SETIEMBRE EN EL CINE EL CAIRO. (Santa Fe 1120 / Tel: 0341 4721851).-

EL MISMO SE REALIZARA DENTRO DEL MARCO DEL 18° FLVR (festival latinoamericano de video y artes audiovisuales de Rosario). Este festival se caracteriza por dar pantalla a producciones latinoamericanas para estrechar cada vez más los lazos con países hermanos, dando a conocer cinematografías que a pesar de ser cercanas, son poco frecuentes en nuestras salas. Este año el FLVR contará con la presencia, de obras audiovisuales de Latinoamérica. Entre ellas, de Guatemala, Costa Rica, México, El Salvador, Chile y Uruguay. El Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales tendrá lugar del 2 al 11 de septiembre de 2011, en un nuevo encuentro con la diversidad audiovisual del continente.

LA PRODUCCION DEL FILM CONTO CON EL APOYO DE LA MUNICIPALIDAD DE VENADO TUERTO, LA PRODUCTORA BETAPLUS BRODCASTING SA., LA MUNICIPALIDAD DE ROSARIO E INDUSTRIAS CULTURALES DE SANTA FE. EL ELENCO ESTA INTEGRADO POR: FELIX TORNQUIST -ANDREA BARRETO- JORGE PRADO – GRETEL FOLMER -KAREN VIGETTI- ANDRES PIELI- ROBERTO MORA – GRACIELA SEDRAN CASTAGNOLA- RUBEN CLERIES- YAMIL FONTANA- MARIO BODEGA- ANTONELLA CORVATTA- EDUARDO PRIMUCCI- CLAUDIO OLIVA- ALEJANDRO VIDELA- OSCAR BAROTTO- SOFÍA PUGLIESE- ROBERTINO SPADONI- ANA LOPEZ- GUILLERMO ANDRADES- EVELYN SILEONE

EL EQUIPO TECNICO: Guión y Dirección: ROBERTO CORVATTA – Dirección de Fotografía y Cámara: FERNANDO QUINTANA – Asistente de Dirección: MATÍAS FERRERO – Música Original: SERGIO SANTI – Montaje: MATIAS FERRERO – ROBERTO CORVATTA – ALEJANDRO AZZA – Color Grading y Edición Online: ALEJANDRO AZZA – Gaffer y Asistente Técnico: MATÍAS CALZOLARI – Diseño Creativo y Motión Graphics: DANIELA SOCHEL – Producción Ejecutiva: ROBERTO SPADONI – Producción General ROBERTO CORVATTA – Productor Náutico: RUBEN CLERIES – Productor Asistente: ADRIAN GONZÁLES – Sonido Directo: ROBERTO LEDESMA Mezcla de Sonido: RAUL JENSSEN – Web Máster: ARIEL ARMANDI

www.suenelagua.com

 

Nuevos talleres OPEN DC en la UP. Gratis

-El OPEN DC es un ciclo de talleres, libres y gratuitos, abiertos a la comunidad, organizados por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo en el cual se desarrollan temáticas sobre las áreas vinculadas al Diseño y la Comunicación.
– Los talleres son dictados por profesionales-docentes de la Facultad de Diseño y Comunicación e invitados especializados en cada temática a desarrollar con el objetivo de ofrecer excelencia a nivel académico.
– Estos Talleres tienen una duración de 2 clases de 1:30 hs. Se realizan en la sede MARIO BRAVO 1050, salvo en los que se indique otra sede.

– Los talleres se realizarán en las siguientes franjas horarias: 11.30 hs a 13.00 hs y 17.15 hs a 18.45 hs 

La orquesta Fernandez Fierro se presenta en San Isidro

 

 

 

La Orquesta Típica Fernández Fierro desembarca en San Isidro para continuar celebrando su primera década de vida con uno de sus potentes shows en vivo. La agrupación que aportó energía, ética y estética a la escena del tango, celebra sus diez años de vida presentando las creaciones de su último y aclamado disco “Fernández Fierro” y adelantando otras nuevas. 

 

La orquesta viene festejando su décimo aniversario con varios acontecimientos: el lanzamiento de su propia radio on-line (www.radiocaff.com.ar) ; la edición del Festival Tango Radio CAFF (que ya va por su segunda parte); varias giras y sus contundentes conciertos en vivo tanto en las salas más importantes de la ciudad de Buenos Aires (Konex, Maipo) así como en su propio club, el CAFF.  Asimismo, la Orquesta Típica Fernández Fierro ha sido seleccionada para participar de la edición 2011 de WOMEX, la prestigiosa feria internacional de músicas del mundo que se llevará a cabo en Dinamarca del 26 al 30 de octubre.

 

Luego de un intenso 2010, en el que tocaron durante 45 noches en el CAFF y realizaron 22 conciertos fuera del país (Sao Paulo, Rio de Janeiro, Campinas, Curitiba, Porto Alegre, Brasilia, Goiãnia, Montevideo, Paris, Madrid, Palma de Mallorca, Ibiza), la OTFF recibe con redoblada apuesta el 2011, año en el que festeja sus diez años de creación, actitud ypermanencia. Como parte de estas celebraciones, la orquesta ha lanzado su propia radio on-line (www.radiocaff.com.ar), mientras prepara su nueva gira a Brasil, Chile y Uruguay, luego de la cual partirán una vez más para Europa donde tocarán en Paris, Toulouse, Bordeaux, Bayonne, Copenhagen y Estocolmo.   

Lo más rockero del tango, lo más tanguero del rock

 

2011: UNA DÉCADA 10

 

 

 

Sábado 27 de agosto, 22hs

 

Teatro Auditorium, Av. del Libertador 16.138, San Isidro

 

Anticipadas en Boleterías del Teatro y en Boutique del Libro, Chacabuco 459, San Isidro

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Crítica Cine: El planeta de los simios (R)evolución

Ante todo empecemos diciendo que esta es una buena película ya que si estas leyendo esto o pensando en ir a verla sabes que es lo que vas a ver y en eso el film cumple; Es como si supiéramos de memoria cada una de sus partes pero lo mejor es que se van dando como esperamos.

Esta (R)evolución nos sirve de pre-cuela de la película original (se hicieron 4 sin contar el remake de Tim Burton) y tiene varios guiños que unen la historia con sus sucesoras.

En lo fílmico la película es increíblemente correcta, especialmente en la actuación de Andy Serkis (Gollum/Smeagol en Lord of the Rings) que dota a Cesar, el simio principal, de una naturalidad digna de la vida real. Cumplen James Franco y Jhon Lithgow como científico que busca la cura del alzheimer, enfermedad que ha contraído su padre.

La trama es simple y directa y la tensión va en aumento hasta desembocar en una lucha increíble en pleno “Golden Gate” de San Francisco. Esa escena, larga y bien filmada vale la entrada a la sala de cine; Sin grandes aspiraciones pero cumpliendo con la premisa de entretener “El Planeta de los Simios (R)evolución” es una más que valida opción para pasarla bien y disfrutar de una gran película de aventuras que también deja su momento para la reflexión… Después de verla me gustaría que me den su opinión de Cesar… Lo pondrían en el bando de héroe o de villano… Ustedes deciden…

ver trailer

Lo mas visto en el cine…

Y pese a que ya no estamos en vacaciones la película más vista en la semana es “Los Pitufos”, esto no solo es nostalgia argenta ya que el film es el que mas recaudó en la semana a nivel global.

los pitufos

Entre las 10, bien “el planeta de los simios”, no tanto “Cowboys & Aliens”, aunque hay que admitir que ya desde su trama es complicada y muy pero muy bien “viudas” el estreno nacional que le hizo frente a los tanques de afuera….

Linterna Verde y el Capitan siguen rindiendo de acuerdo a lo esperado y “Medianoche en Paris” sigue demostrando cuanto amamos a Woody Allen.

Como siempre las estadisticas están provistas por ultracine y quien quiera comentar alguna de las películas… sea bienvenido…

 

1
LOS PITUFOS
256,759 204 224,603 14.32 % 890,529
2
EL PLANETA DE LOS SIMIOS (R)…
189,427 156 189,427
3
LINTERNA VERDE
112,553 164 136,625 -17.62 % 266,737
4
VIUDAS
111,132 71 111,132
5
COWBOYS Y ALIENS
46,442 54 46,442
6
MEDIANOCHE EN PARIS
39,161 58 40,389 -3.04 % 634,189
7
LARRY CROWNE
38,008 60 53,895 -29.48 % 98,242
8
SUPER 8
36,342 53 49,095 -25.98 % 189,636
9
CAPITAN AMERICA: EL PRIMER V…
33,218 80 48,482 -31.48 % 535,012
10
HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS…
20,368 48 35,357 -42.39 % 1,805,935

Semana Francesa en Buenos Aires. Ciclo Gainsbourg

Éste es el año del vigésimo aniversario de la muerte de Serge Gainsbourg, personalidad ineludible de la música francesa del siglo XX. En el marco de la semana francesa Viví Francia 2011 que se desarrolla en Buenos Aires, con la participación de la Cineteca Vida los invitamos a descubrir las películas de este polifacético y gran artista. En elCiclo Gainsbourg que se realizará los días 19 y 22 de septiembre, se proyectarán los únicos 4 films que dirigió.

A fuerza de genio, talento y  provocación, durante 40 años –como Bowie en Inglaterra o  Dylan en Estados Unidos-, Gainsbourg fue un catalizador de las diferentes épocas en que le tocó vivir, un adelantado para su tiempo. Además de escritor, poeta, autor, intérprete, compositor y actor, también fue director de cine.

“La canción es mi lado profesional. El cine es mi lado artístico”.

 

Se proyectarán:

15 de septiembre: 18.00 hs: Équateur (1983)
20.15 hs: Stan the Flasher (1990)

               22 de septiembre: 18.00 hs: Charlotte for ever (1986)
20.15 hs: Je t´aime moi non plus (1976)

El 19 y 22 de septiembre en el teatro IFT

 Cineteca Vida
Boulogne Sur Mer 547 – Reservas al tel 4962-9420.

Entrada libre (bono contribución $8.-)

BIOGRAFIA SERGE GAINSBOURG:
Hijo de rusos oriundos de la misma región de Crimea que Chéjov, Serge
Gainsbourg nace en París en 1928 con el nombre de Lucien Guinsburg. Su
padre le brinda una educación cuyos ejes principales son el arte y la
creación, y lo inicia en el estudio riguroso del piano, a través de
grandes músicos como Stravinsky y Chopin. Pero al futuro Gainsbourg
también le gustan los cantores populares como Charles Trenet. Algunos
años más tarde su padre lo inicia en el jazz y le aconseja inscribirse
en los cursos de pintura de la Academia Montmartre. Allí sigue las
clases de Fernand Léger, el célebre inventor del “tubismo”.
Pero Lucien Guinsburg descubre a Boris Vian. Luego de este encuentro
fundamental que echa por tierra la separación entre artes mayores y
artes menores, tan inculcada por su padre, abandona la pintura y su
nombre, y graba Le Poinçonneur des Lilas con el pseudónimo de Serge
Gainsbourg. “Desembarqué en las aterradoras orillas de la variété, y
dejé la pintura a la deriva”, dice en 1973 al recordar esta época.
A fines de los años 50, llega al mítico Saint-Germain-des-Près y
conoce a Juliette Greco, la musa del existencialismo, para quién
compone La Javannaise. Defiende la idea de una variété de calidad,
hecha con préstamos a la música clásica y a la canción realista, y
critica el  yéyé, la forma francesa del pop inglés que hace furor en
Francia: “El yéyé está hecho de canciones norteamericanas
subtituladas. La canción francesa no debe ir arrastrándose detrás de
Estados Unidos”. Sin embargo, los años 60 también están marcados por
la ambigüedad de sus creaciones -que oscilan entre el divertimento y
la vanguardia-, por el uso de recetas comerciales de éxito y la
búsqueda de novedades, por el cinismo y la sinceridad. Es la época en
que Gainsbourg se vuelve célebre y comienza a trabajar para la
industria fonográfica. Ofrece a France Gall, ídolo de los jóvenes, la
canción Poupée de cire, Poupée de son, y gana el concurso Eurovisión
en 1965. Años después, al recordar esta época, declara: “me di vuelta
la chaqueta y descubrí que estaba forrada de billetes”, parafraseando
la canción El oportunista de Jacques Dutronc. Se convierte así en un
autor de hits. En 1967 graba alrededor de cien títulos. Compone varias
melodías yéyé con letras que ridiculizan a los ídolos: N´écoute pas
les idoles  y Les sucettes. Crea melodías con arreglos “a la inglesa”
y letras llenas de anglicismos. “Soy un poeta asesinado por la
sociedad de consumo”, declara en 1973.
En 1967, compone canciones para un programa de televisión dedicado a
Brigitte Bardot, que ya es un ícono en Francia. Esta colaboración
artística da lugar a una relación de amor escandaloso. Graban juntos
el famoso dúo Je t´aime moi non plus. Pero Bardot prohíbe su difusión.
Finalmente Je t´aime moi non plus es grabada con Jane Birkin. La
difusión de la canción provoca un escándalo internacional. Comienza
entonces un periodo de intensas creaciones que trascienden las
fronteras de la variété, tanto en la música como en los temas
tratados. Es el nacimiento mediático de la pareja más sulfurosa de los
años 70, Gainsbourg hace de ella una imagen publicitaria, jugando con
los veinte años que lo separan de Jane Birkin, casi como una cita a 
la
Lolita de Nabokov. L´histoire de Melody Nelson, de 1971, narra la
historia de amor fatal entre un hombre maduro y una jovencita, e
inaugura el principio del concept-album, como totalidad musical y
narrativa. A partir de este trabajo Gainsbourg despierta el interés de
la prensa del rock, que destaca su “ética de la personalidad”. Se
convierte en un dandy  transgresor de los valores establecidos, que
privilegia más el arte que la vida. Esta postura de dandy y su
obsesión por la mise en scène pone en evidencia su primera formación
de pintor, y se refleja en su casa, un hotel particular en la calle
Verneuil, que decora inspirándose en el universo de Salvador Dalí,
cuyas obras admira. En 1976 esta característica suya se plasma en la
película Je t´aime moi non plus, su primera realización
cinematográfica.
A través de tres concept-album Gainsbourg radicaliza la expresión de
sus temas predilectos: Vu de l´extérieur (1973) un álbum un poco
misógino, que tiene Je suis venu te dire que je m´en vais inspirada en
Canción de otoño, de Verlaine.
Rock around the bunker (1975) trata sobre perversiones nazis.
L´homme à la tête de chou (el hombre con cabeza de repollo) narra un
crimen pasional. Los temas sombríos caracterizan este periodo y la
prensa especializada lo ubica en la línea norteamericana de Berlin de
Lou Reed.
Dos retratos adornan su Steinway, el de Chopin y el de Sed Vicious.
Esta combinación paradójica de high culture y de low cultura atrae al
punk francés, que se interesa en sus creaciones. El grupo Bijou que
graba Les papillons noirs.
Sigue una época de creación en estudio, dedicada a “mis películas y a
mis libros, a mi lado artístico”, según declara. Pero luego,
contagiado por el impulso que conoce el rock francés en los años 80,
vuelve a cantar en público, antes de convertirse en ícono nacional.
Los años 80 se inician con otro escándalo mediático, esta vez de
naturaleza política. Gainsbourg graba una versión reggae de La
marsellesa,  Aux armes, etcétera, con los músicos de Bob Marley, Sly
Dunbar y Robbie Shakespeare, y sus coristas, Las I three. Esto provoca
una viva indignación en  los medios conservadores. En Estrasburgo, en
pleno concierto, recibe amenazas de una brigada militar de
paracaidistas. Tiene que suspender el show, pero antes arenga al
público con el brazo extendido y la mano cerrada en un puño: “Soy un
insumiso que volvió a dar a La marsellesa su espíritu inicial, les
pido que la canten conmigo”, y se pone a cantar La Marsellesa a
capella, en un momento de intensa emoción.
En 1981 crea otro álbum reggae, Mauvaises nouvelles des étoiles, con
los mismos músicos. Gainsbourg inicia una etapa donde privilegia la
mezcla de culturas, los mestizajes. Esta nueva fascinación por África
y su rítmica lo llevan a reanudar con el blues y con el jazz, y
trabaja sobre sus antiguos referentes, Billie Holyday y Louis
Armstrong. De esta época es Gloomy Sunday.
En 1982 filma su segundo largometraje, Équateur, basado en una novela
de Simenon que habla del sadismo de la explotación colonial en África.
La fotografía es un calco de las películas de Hollywood de los 40.
En 1984 graba Love on the beat, un álbum electro-funk donde colabora
con William Klein, que le hace una tapa muy subversiva, con una imagen
suya travestida a la Andy Warhol. Aquí habla con crudeza del incesto,
de la homosexualidad y la droga. El tema Lemon Incest, grabado con su
hija Charlotte, provoca un nuevo escándalo. Nace en ese entonces su
otro personaje, su doble mediático, voluntariamente provocador y
perverso: Gansbarre, personaje-transferencia, héroe negativo que
transgrede los tabúes y refleja lo peor de la sociedad.
Fuera de la máscara mediática y audiovisual, Gainsbourg se muestra con
total sinceridad en el cine underground. Filma Charlotte forever
(1987), una declaración de amor a su hija, y Stan the Flasher (1990),
o los padecimientos de un esteta de morfología ingrata. Pero la
ambigüedad de los  tema tratados deja perplejos a los críticos.
Al final de su vida, como Andy Warhol, mientras provoca a los medios
con su imagen, cultiva en la intimidad de su hogar de la calle
Verneuil un gusto muy pronunciado por la cultura clásica, combinando
sus talentos pluridisciplinarios, y haciendo obra con su propia vida.
El 3 de marzo de 1991 muere a los 62 años víctima de una crisis cardíaca.

Crítica de cine: SUPER 8 razones para ver una buena película

Ante todo hay que aclarar que SUPER 8 no es un film para el público masivo; Es muy disfrutable para los mayores de 30 y una buena oportunidad para que lleven a sus hijos a una experiencia retro, es que todo en está película está donde debería estar si se hubiese filmado en los gloriosos 80´s o si la hubiese dirigido Steven Spielberg, quien en este caso es el productor y homenajeado a la vez.

Quien dirigió es nada menos que JJ Abrams, el cerebro creador de “Lost” y el responsable de la muy buena resurrección de “Star Trek”; Desde el punto de vista formal Abrams sigue “fascinado” por los efectos lumínicos que se crean en la cámara al apuntar en direcciones difíciles a contra luz, ya había jugado con esto en Viaje a las Estrellas, y aquí juega bastante mas. El film es muy correcto en su ritmo y dirección y la elección de los jóvenes del cast es brillante, especialmente por la dupla de Elle Fanning y Joel Courtney.

La historia: Un grupo de amigos filma un corto en Super 8 durante el verano de un pueblo pequeño y tranquilo en algun lugar perdido de norte américa, un hecho extraordinario, el choque de un tren militar con una carga secreta y varias situaciones extrañas que comienzan a sucederse; La presencia del ejercito revoluciona el pueblo y un ser misterioso hace crecer la tensión y el miedo entre los habitantes. La trama muestra mucho pero sin perder el foco en los jóvenes amigos, su película y los valores de amistad, el primer amor y la fascinación por el séptimo arte.

SUPER 8 es en un homenaje a las películas de la “buena época” filmada en pleno siglo 21; En definitiva un oasis entre tanto bodrio de efectos especiales y una historia para disfrutar de buen cine.

Consejo: No se pierdan el corto en Super 8 que se proyecta con los créditos en el final del film

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Lo más visto en Cine en la última semana

Desde el último jueves, que es cuando se renuevan las carteleras, a hoy aquí la información de concurrencia a los cines de Argentina…  Sin dudas el target infantil arrasó con “Los Pitufos”, un producto descartable pero lo suficientemente retro y común para acercar a las familias.

Super 8, es una gran película, pero no para el público masivo y se nota por una convocatoria solo aceptable para la semana de estreno.

Los Pinguinos, Potter y Transformers siguen con el arrastre de las vacaciones de invierno y para destacar el debut de “Guelcome” que si bien no tiene chances ni aspiraciones grandes cumplió una muy buena semana de estreno cubriendo costos.

(Stats by Ultracine)
 
1
LOS PITUFOS
329,801 197 329,801
2
CAPITÁN AMÉRICA: EL PRIMER…
122,110 154 277,470 -55.99 % 428,786
3
SUPER 8
86,867 57 86,867
4
HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS…
82,255 168 203,784 -59.64 % 1,730,614
5
MEDIANOCHE EN PARÍS
50,755 62 63,045 -19.49 % 542,144
6
LOS PINGÜINOS DE PAPÁ
45,752 84 136,707 -66.53 % 411,318
7
CARS 2
38,444 148 203,226 -81.08 % 2,016,864
8
LOCO Y ESTUPIDO AMOR
37,669 50 59,595 -36.79 % 105,001
9
GÜELCOM
18,804 40 18,804
10
TRANSFORMERS: EL LADO OSCURO…
17,572 48 55,233 -68.19 % 1,263,019

Llega al cine Cerro Bayo

Sinopsis

La temporada de esquí se acerca en un pueblo patagónico al pie del Cerro

Bayo, pero su ritmo tranquilo se altera cuando Juana Keller, la matriarca de

una particular familia, intenta suicidarse. Mientras permanece en coma, sus

hijas, yernos y nietos, verán sus vidas modificarse a partir del incidente despertando lo peor y lo mejor en de cada uno de ellos.

Duración: 86 minutos.

El tema.

¿Cuánto dinero ganó la abuela Keller en el casino, escondió en la tumba antes de… intentar suicidarse? ¿Cuánto dinero? ¿De una cantidad que  alcanza para un pasaje a Europa, un lote, o una vida nueva?

Es que el dinero, como la belleza, en Cerro Bayo, importa en relación con el valor que cada personaje le otorga. La hija tiene el valor del éxito puesto en la

belleza. Para el nieto, el dinero del pasaje representa el acceso, o no, a la experiencia europea; para la hermana de Buenos Aires, el dinero es todo, aunque no le solucionen nada. Para Marta el intercambio de dinero se confunde con el intercambio de afecto. Para Eugenia que Mercedes use una

prenda idéntica a la suya para caminar de día le quita su valor.

El valor relativo de los objetos y cómo se cotizan de acuerdo a la mirada del otro.

En un instante de suspensión, como el momento previo a una nevada, estos

personajes intentan alcanzar sus objetivos en los que se deposita la supuesta

felicidad.

No es el dinero lo que define a las personas sino lo que las personas hacen

con él.

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