Archivos Mensuales: septiembre 2011

Identidad secreta domino la taquilla del finde

La web de Ultracine publicó las cifras oficiales del 22 al 25 de septiembre y como era previsible el podio quedó conformado por los estrenos de “Identidad Secreta” y “Winter el delfin” mas la taquillera “Destino Final 5” la veloz “Sin Limites” y la nacional “Mi primera boda”.

 

Para destacar las buenas performances de la muy divertida “Quiero Matar a Mi Jefe”,

1
IDENTIDAD SECRETA
49,303 53 49,303
2
WINTER – EL DELFIN
38,844 94 38,844
3
DESTINO FINAL 5
30,909 104 53,845 -42.60 % 394,427
4
MI PRIMERA BODA
26,449 63 39,072 -32.31 % 241,889
5
DAMAS EN GUERRA
21,567 45 21,567
6
LOS PITUFOS
20,688 120 38,294 -45.98 % 1,286,545
7
SIN LIMITES
17,181 45 27,662 -37.89 % 99,655
8
NOCHE DE MIEDO
16,043 73 33,859 -52.62 % 71,406
9
QUIERO MATAR A MI JEFE
14,295 46 20,179 -29.16 % 189,278
10
HABEMUS PAPA EL PSICOANALIST…
13,473 20 20,084 -32.92 % 68,322

Se viene un nuevo BarCAmp Bs As

Carlos Jauretche (@nuevasmovidas) ha compartido un Tweet contigo:    “nuevasmovidas: Buscamos sponsors para #BarCampBA, mas info: <a href=”http://t.co/dDCheFFe”>http://t.co/dDCheFFe</a&gt; o mail a equipo@barcamp.com.ar // ayudanos con tu RT, gracias!”  –http://twitter.com/nuevasmovidas/status/116991681533976576

Mega Festival Celta en Belgrano

Cumplimos 15 años…!!!

MEGA FESTIVAL CELTA

SI NUNCA FUISTE Y QUERES VER DE QUE SE TRATA MIRA NUESTRO EXCLUSIVO VIDEO

Sábado 29 y Domingo 30 de OCTUBRE
Las mejores bandas en dos noches únicas para cerrar este 15º Año de Festivales

 AUDITORIO DE BELGRANO – Virrey Loreto y Cabildo – Tel: 4783-1783

Entradas EN VENTA desde $ 35.-  TICKETEK : 5237-7200 y puntos de venta

 

Comenzamos con “La Alianza”- Los Caballeros Teutónicos con canciones de las cruzadas como solían hacerlo en Tierra Santa  

La mejor EXPO-CELTA con

Hidromiel, artesanías de Irlanda y Escocia en metales, joyas celtas, cerámica, maderas talladas, piedras celtas, duendes, seres fantásticos, CDS-DVD de la mejor música, torta galesa, objetos celtas, cueros y mucho más.


Sábado 29 de octubre

Show 21 hs- Expo celta 19:30 hs


 MAHGO – celtic urban músic

Comienzan en diversos pubs de la zona oeste del gran Buenos Aires hasta aventurarse en plaza Francia como artistas callejeros. Esto decantó en un sin fin de propuestas por parte de la gran cantidad de personas que los fue escuchando con el correr del tiempo. De esta manera la gerencia del Bs.As Desing en el barrio de la Recoleta, los contrata para tocar durante un mes junto a la artista plástica Martha Minujín.

KARENN ANN cantante Galesa

Cantante galesa radicada en Uruguay. Formó la banda Trelew en el 2005 con el renombrado musico uruguayo Jorge Galemire. Su disco debut fue nominado para un premio Graffiti (maximo premio demusica popular en Uruguay) en el 2010. Según la prensa especializada….”La voz de Karen Ann es preciosa, potente, siempre suena distinto.”

S.A.P.A.  música y danzas escocesas

Su objetivo principal es continuar enseñando y haciendo llegar la música y danzas de Escocia a todas aquellas personas interesadas en aprender y disfrutarlo. Han participado en los más importantes teatros de Buenos Aires como el Teatro Coliseo, Teatro Opera, Teatro Margarita Xirgu, Teatro del Centro Asturiano, Auditorio de Belgrano, Teatro del Globo. • Festivales de Colectividades en diferentes puntos del país, Festivales deportivos en Mar del Plata y Tandil. Han cruzado las fronteras en varias ocasiones a Brasil, Uruguay y Chile. Dirección General: Lawrence Towers

GUSTAVO FUENTES QUINTETO – música celta

En el año 1987 dirige al primer grupo de múscia celta de la Argentina llamado Potín. De allí en más es amplia su trayectoria dentro de este género creando al Coro Avalón, Amergin, Eriskay, la escuela de Música Celta de Buenos Aires y en 2010 comenzó a dictar cursos de Apreciación de música celta en el IUNA -Instituto Universitario Nacional del Arte-, y continúa con su tarea como intérpretedocente ycompositor. 

Domingo 30 de octubre

Show 20 hs- Expo celta 18:30 hs


NOCHE DE SAN JUAN  música celta

Interpretan la música folklórica de la Europa celta. En su repertorio se encuentran danzas de Irlanda y Escocia, antiguas tonadas de marineros, coplas de Galicia y canciones antiguas. La banda toma su nombre de la famosa festividad europea del solsticio, en la que se celebra el triunfo de la luz sobre la oscuridad.

ALEJANDRO MAHON

Nacido en Rosario, comenzó sus estudios en la danza irlandesa desde muy joven perfeccionándolos en Irlanda. Hoy es uno de los más destacados solistas de nuestro país. En la última presentación de Carlos Núñez en nuestro país fue invitado a subir al escenario maravillando no sólo al público presente sino también a este gran artista.

CONJUNTO VEDRA – música y danzas gallegas

En este año 2011 el conjunto cumple sus primeros cincuenta años de ininterrumpida actividad, transmitiendo y representando las músicas, cantos y danzas gallegas.

Es uno de los más destacados difusores de estas tradiciones por la excelencia de su música y danzas y coloridos y vistosos vestuarios. Han representado a nuestro país varias veces a nivel internacional. Dirección de baile: Gloria López. Direccion Musical: Carina Fragoso. Dirección de Cantareiras: Analía Espinosa

ANAM KELTOI – folk celta de Rosario

Nacen en Rosario en 2001. Su repertorio está basado en el folk tradicional irlandés, escocés, bretón, gallego y asturiano, como baladas de fusión pop celta y composiciones propias. Sus integrantes provienen de distintas formaciones musicales, generando una particular mezcla de instrumentos tradicionales y contemporáneos.

Crítica cine. Invasión a la privacidad (The Resident)

Supongo que si tenes menos de 15 años o sos una chica muy impresionable esta película puede generar algo de tensión por un rato…. Sino cumplís alguno de esos requisitos o similares supongo que esta “Invasión a la Privacidad” va a provocar algunos bostezos justificados. Es que ya vimos este film varias veces y bastante mejor realizado…

La historia es de una mujer recién separada que encuentra un departamento para alquilar, su arrendatario la observa secretamente y se obsesiona con ella,  comienza el juego, la obsesión y la histeria, todo desemboca en un final previsible, que igual no elijo contar. Para ser sincero, igual, no creo que haya ni una secuencia que no sea obvia en el film, y lo peor es que este tipo de historia funciona a partir de los personajes. Cuando Sharon Stone hizó “Sliver” era una bomba sexy que desbordaba sensualidad, Hilary Swank por el contrario es una buena actriz que ya tiene 2 Oscars en su casa pero que no pega para el papel, por otro lado Jeffrey Dean Morgan se pierde en su papel y Christopher Lee suma otra aparición intrascendente del tipo “Clin Caja”

Nada por aquí, nada por allá y varios planos que mas que tensión generan risa y hacen que este film pueda ser dejado de lado sin culpa alguna. Un desperdicio.

 

Stone Temple Pilots en Argentina

Miércoles 16 de Noviembre – Estadio Luna Park

Desde que aparecieron a principios de los ’90 los Stone Temple Pilots dominaron  la escena de la década de principio a fin: rankearon 15 singles en el TOP 10 de Billboard, ganaron el Grammy a la “Mejor Performance de Rock” en 1994 por Plush, y sus 5 álbumes vendieron más de 35 millones de copias en el mundo.

Entre todas las bandas del momento, fueron los únicos que sostuvieron su éxito comercial a la par de las buenas criticas de los medios gracias al poderío en vivo del vocalista Scott Weiland, el guitarrista Dean DeLeo, el bajista Robert DeLeo y el baterista Eric Kretz.

La banda nació cuando  Scott Weiland y Robert DeLeo se encontraron en un concierto de  Black Flag en Long Beach, California, y descubrieron en el curso de su conversación que ambos salían con la misma chica. En lugar de desatar rivalidad, esto los convirtió en amigos y se mudaron a vivir juntos (al departamento de la chica cuando ella abandono la ciudad).

 

Weiland y  DeLeo formaron una banda llamada Mighty Joe Young, a la que al poco tiempo se les unió el baterista Eric Kretz y Dean, el hermano de Robert.

El grupo se estableció en  San Diego, y atrajeron la atención de Atlantic Records que los convoca en 1991. Cuando se enteran que hay un cantante de Blues llamado Mighty Joe Young, deciden cambiar su nombre a Stone Temple Pilots durante la grabación de su álbum debut  “Core” en 1992.
Core contenía una balanceada mezcla de guitarras grunge, classic rock moves y ganchos pop. Al principio la irónica  “Sex Type Thing” los llevo a  MTV y a la radio, pero fue  “Plush” la que los catapultó como una banda de ventas multi-platino en 1993.  Un par más de singles salieron de Core — “Wicked Garden” y “Creep” – antes de que entregaran su segundo Album Purple en 1994. Un gran número de fans posicionó a Purple al # 1 la primer semana de ventas, pero no fue cosa de 1 semana ya que single tras single el disco se consolidó , primero con “Big Empty,” (de la pelicula The Crow), luego con “Vasoline,” y  después “Interstate Love Song,” un enorme hit que se mantuvo al tope de los charts de Rock de Billboard  of Billboard por  15 semanas, ganándole al record de los RollingStones con  “Start Me Up. ”
No contentos con repetir la fórmula probada de sus dos primeros álbum los Stone Temple Pilots se adentraron en el glam y en una psicodélica beatlesca en su tercer disco de 1996  Tiny Music…Songs from the Vatican Gift Shop, que produjo hits como  “Big Bang Baby,”  “Trippin’ on a Hole in a Paper Heart” y la hermosa  “Lady Picture Show.”  En 1999 la banda editó  “No. 4” , un album de  hard rock que contenía a “Sour Girl,” que se transformo en uno de los grandes hits de la banda. En el 2001, lanzan Shangri-La Dee Da, que alcanza la perfecta mezcla entre sus clásicos riffs y atractivas melodías ejemplificadas en el  hit “Days of the Week.”

La banda se separa y un disco de Grandes Éxitos, Thank You  se edita en el  2003.

En la primavera del  2008 STP revela oficialmente que se habían vuelto a reunir y se aprestaban a iniciar una gira cubriendo más de  65 fechas por todo Norte América.

Le experiencia los motivó a volver al estudio y el resultado del mismo es el disco de nombre homónimo y cuyo single debut se llama Between The Lines. “Producir el álbum significó un montón para la banda” comenta Dean DeLeo. “Trabajo con personas asombrosas en el pasado pero este fue nuestro gran desafío para nosotros. Teniamos grandes expectativas tanto en nosotros como en las personas que nos acompañaron con este nuevo álbum” “Incorporamos elementos musicales como jazz brasileño y Country y lo introducimos a través de un formato de rock y eso es lo que nos diferencia de otras bandas”

Los temas que se incluyen en el disco son: Between The Lines / Take A Load Off / Huckleberry Crumble / Hickory Dichotomy / Dare if You Dare / Cinnamon / Hazy Daze / Bagman / Peacoat / Fast As I Can / First Kiss on Mars / Maver.

Voz: Scott Weiland Guitarra: Dean Deleo  Bajo: Robert Deleo Batería: Erik Kretz

 

Topa, Muni y La casa de Disney Junior siguen de gira. Fechas

Topa y Muni, los talentos del nuevo canal Disney Junior, protagonistas diarios de“La casa de Disney Junior”, llegan por primera vez al teatro para compartir con los chicos divertidas historias, a través de sus conocidas canciones. Los más chiquitos disfrutarán en familia de bailes, juegos, adivinanzas y muchas sorpresas. Un show donde la fantasía y la imaginación serán sus aliados para divertirse. 

” La Casa de Disney Junior con Topa y Muni”, es un espectáculo lleno de magia, alegría y humor, bajo la dirección general de Ariel del Mastro y coreografía de Gustavo Carrizo. Con canciones, juegos, aventuras y con la frescura que los caracteriza, Topa y Muni, divierten y emocionan con la conexión que tienen con los más pequeños.

Sinopsis:

Los domingos son para jugar con amigos, compartir con la familia y divertirse un montón.

Pero este no es un domingo como cualquier otro: ¡Mañana comienzan las clases!

La Casa de Disney Junior llega al teatro con Topa y Muni para pasar con todos sus amigos este día tan especial. La emoción y las ganas de volver a clases los llena de energía. Por eso tienen una idea genial: pasar el domingo previo a la escuela inventando juegos y personajes, cantando, cocinando, bailando y divirtiéndose sin parar. Así olvidarán y recordarán de a ratitos las cosquillas en la panza que les da saber que ese lunes volverán a ver a sus compañeros, a aprender, a jugar y divertirse en la escuela.

Los chicos y el público interactúan ayudando a Topa y Muni a crear todo tipo de situaciones y a disfrutar jugando ¡sin importar siquiera que se corte la luz! Juntos aprenderán las estaciones del año, los colores en ingles, las vocales y a compartir llenos de alegría este “domingo antes del primer día de escuela”.

Más tarde llega la noche, y es hora de ir a la cama, pero son tantas las ganas de que llegue el momento de ir a la escuela que no se pueden dormir. Entonces llegan a la memoria historias vividas que quedaron grabadas en el corazón, y los cuentos y aventuras que nos hacen soñar.

¡Estamos listos para empezar otra vez! ¡Listos para volver a clases! Para aprender y para divertimos nuevamente todos juntos.

Viernes 16 de septiembre: Teatro Astengo – Mitre 754 – Rosario

Sábado 17 de septiembre: Teatro Astengo – Mitre 754 – Rosario

Domingo 18 de septiembre: Teatro Astengo – Mitre 754 – Rosario

Sábado 24 de septiembre: Teatro Coliseo, 19 de Marzo 314 – Zárate

Domingo 25 de septiembre: Teatro Coliseo, Calle 10 Nº 733  – La Plata

Sábado 1º de octubre: Auditorio de Belgrano, Virrey Loreto 2348 – Belgrano – Caba

Domingo 2 de octubre: Auditorio de Belgrano, Virrey Loreto 2348 – Belgrano – Caba

Sábado 8 de octubre: Teatro Municipal, Colón y Riobamba – Merlo

Domingo 9 de octubre: Teatro Maipú, Maipú 380 – Banfield

Lunes 10 de octubre: Teatro Niní Marshall – Tigre

Sábado 15 de octubre: Teatro Carlos Gardel, Pte. Perón 3730 – Valentín Alsina

Domingo 16 de octubre: Complejo Plaza, Calle 89 (Int. Campos) 2089 – San Martín

Sábado 22 de octubre: Teatro Niní Marshall – Tigre

Domingo 30 de octubre: Colegio Don Bosco, Av. de Mayo 1902 – Ramos Mejía

Agenda: Fiesta Dixon y todo tiene que ver con todo concept…

Viernes 16 de septiembre -24 hs

Salón Real, Sarmiento 1272.

Bandas Invitadas:

MOMPOX (Folk, Rock, Psicodelia, Pop Orquestal y Electrónica) presentando temas de su nuevo disco.

MORBO Y MAMBO (Afrobeat Stoner)

Musicalizadores de la noche:

Dany Nijensohn (Valkan Beats and Beyond)

Rolando Bruno en Formato DJ (Sonido Amazónico / Garage)

Ezequiel de la Parra (Rocktails Dj set) 

Puesta Visual:

AILAVIU VJ / Martín Borini

Bajo el concepto “todo tiene que ver con todo”, la FIESTA DIXON GUAZÚ busca recrear y entretener con lo mejor de la escena under ascendente de BA actual.

Una propuesta diferente e innovadora, donde la característica de la fiesta es el crossover, combinando distintos estilos musicales. Se presentarán bandas en vivo & Dj’s, generando una identidad ecléctica entre la suma de las partes.

Proponemos un estilo musical especial y cuidado desde el rock a la cumbia, pasando por los ritmos y colores que hay en el medio como sonidos amazónicos, beat balcánicos, lados b, y electrónico… música bailable, variada, enérgica y nueva, con géneros musicales que combinan elementos de diferentes orígenes y expresiones.

Con una perspectiva & vuelo Hipster – subcultura contemporánea – (http://es.wikipedia.org/wiki/Hipster_(subcultura_contemporánea),  la FIESTA DIXON

GUAZÚ será un ciclo con continuidad. En esta primer convocatoria, por las características de los protagonistas, se transitará por sonidos americanos, pasando por Europa del este y llegando a Latinoamérica cumbiera. Todo atravesado por beats esfervecentes para que no pares de mover los piecitos.

Una fiesta especial, cultural y de gran urbe… Los esperamos!

Recomendada de Cine. Sin Limites

Con bastante atraso con su país de origen, en USA se estrenó en Marzo, llega esta película que es mas que nada un “reel”  de Bradley Cooper, quien ademas es uno de los productores. No es que esto moleste y el film es entretenido con un ritmo de video clip más que interesante.

Una pastilla que abre el 80% de tu mente (Sabrás que se supone solo usamos el 20% de nuestra capacidad) y un escritor mediocre que ve la luz y la oportunidad para progresar en la vida, ese es básicamente, el punto de partida del film que obvio nos va mostrando que nada es gratis en la vida…

Como aciertos la dirección de Neil Burger (El ilusionista) y la historia, fantasiosa pero lo suficientemente interesante como para que te preguntes que es lo que va a pasar en la próxima escena la película se deja ver y divierte. De Robert de Niro no hay mucho que decir pues si bien aparece en un papel importante para la trama, las apariciones son escasas, menores y poco relevantes, es mas que nada un pequeño aporte al “reel” de Bradley, que como dije al principio, se deja ver y está bueno… vayan y me cuentan.

ver trailer 

Crítica cine: Quiero matar a mi jefe

Que le podemos pedir a “Quiero matar a mi jefe”? (Horrible Bosses); Sin dudas que sea divertida y la verdad que lo es… así que para empezar cumple con las expectativas, A saber…

Es un film bien pensado, con un argumento algo forzado pero que divierte, 3 amigos con 3 jefes insoportables y una idea… como sacarlos de encima

Bueno actores, especialmente Charlie Day y Jason Bateman, buenas colaboraciones de Collin Farrell, Jamie Foxx y Kevis Spacey

Escenas bien logradas, divertidas y algo zafadas con chistes de sexo y racismo, especialmente la secuencia telefónica con  Jennifer Aniston en un papel diferente al que todos recuerdan en “Friends”

Un ritmo moderno muy al estilo de las comedias actuales pero bien llevado

En definitiva una película sin mayores pretensiones que entretener, no va a convertirse en un clásico pero la vas a pasar muy bien y te vas a reír lo cual hoy por hoy es bastante…

VER TRAILER AQUI

 

ya se venden las entradas para Sade en Argentina

LA REINA DEL SOUL LLEGA AL PAIS PARA

PRESENTAR LOS GRANDES EXITOS DE SU CARRERA

EN UN TOUR APLAUDIDO UNANIMEMENTE POR PUBLICO Y CRITICA.

UNA NOCHE INOLVIDABLE EN UN SHOW DE ANOTOLOGIA PARA LOS AMANTES DEL SOUL, JAZZ, R&B, ROCK Y POP, JUNTO A UNA DE LAS MEJORES VOCES FEMENINAS INTERNACIONALES

SABADO 15 DE OCTUBRE

Anfiteatro Vicente López

Laprida y Bartolomé Cruz (a metros de Libertador y General Paz)

Entradas en venta en: www.sadeenargentina.com

desde $220 (más costo por servicio) a partir del lunes 5 de septiembre 

Con una voz cercana al susurro y esa mezcla de electrónica fina, pop, soul y trip hop que impulsó en sus primeros éxitos, como “Smooth Operator” “By your side”, “Sweetest taboo“, “Your love is king”  Sade, visita por primera vez nuestro país para presentar los temas que la consagraron mundialmente como la reina del soul.

 

Elegante, pulcro, lleno de matices y atmósferas que hacen del hecho de escuchar música uno de los placeres más indescriptibles del mundo, el nuevo show de la artista, hace que cumpla con creces  con las exigencias de sus fieles seguidores.

 

Esta es la primera gira que Sade emprende luego de diez años y los críticos no ahorraron elogios para un show que promete deslumbrar en nuestro país.

 

“El mejor concierto del año…Rhiana es buena pero en comparación parece una aficionada, U2 es grande pero no supera la trascendencia de Sade en directo. La belleza del show está en la simplicidad y la voz de Adu es estelar” Brad Wete – Entertainment Weekly

“Durante casi dos horas de show, Mrs Adu dio una clase magistral con el mínimo esfuerzo…como generar grandes efectos partiendo de pequeñas sugerencias” Jon Carmanica – Ny Times

“ Por estos días en los que las estrellas pop solo se pavonean en tangas agarrándose la entrepierna es realmente refrescante  ver a una hermosa mujer con una voz hermosa simplemente cantar” Karina Lopez –USA Today

 SADE

Sade disfrutó de un suceso fenomenal en el mundo entero durante sus 25 años de carrera. Desde la publicación de su primer disco, Diamond Life, en 1984, la banda liderada por Sade Adu ha situado sus cinco álbumes de estudio entre los diez primeros en la lista Billboard Top 200 Album, vendiendo más de 50 millones de discos. Sade ha sido nominada a los American MusicAwards, MTV Video Music Awards y ha ganado tres Grammy: en 1986 al Mejor Nuevo Artista, en 1994 a la Mejor Grabación R&B por No Ordinary Love,  en 2002 al Mejor Álbum de Pop Vocal con Lovers Rock y más recientemente en 2011 Mejor Grabación de Rhythms & Blues por un dúo o grupo por el tema “Soldier Of Love”.

Helen Folasade Adu nació en Ibadan (Nigeria). Su padre era un profesor de economía nigeriano y su madre Anne, una enfermera nacida en Inglaterra. La pareja se conoció en Londres mientras él estudiaba en la LSE (The London School ofEconomics and Political Science) y se trasladó a Nigeria poco después de casarse. Cuando nació su hija, nadie en Ibadan la llamaba por su nombre inglés y se quedó con Sade. Sus padres se separaron cuando la niña tenía cuatro años y se trasladó a Inglaterra con su madre y Banji, su hermano mayor, para vivir en la casa de sus abuelos en Colchester (Essex).

Sade escuchaba música soul americana, especialmente artistas de la década de los 70 como Curtis Mayfield, Donny Hathaway y Bill Withers. Cuando era una adolescente, vio a Jackson 5 en el Rainbow Theatre de Finsbury Park, donde trabajaba como camarera los fines de semana. “Estaba más fascinada por la reacción del público que por lo que pasaba en el escenario”, recuerda. “Había chicos, madres con niños, gente mayor, blancos, negros… Es el público al que siempre he aspirado”.

La música no era la primera opción de Sade como carrera. Estudió moda en St. Martin School Of Art y sólo comenzó a cantar cuando dos amigos de la escuela que tenían un grupo le pidieron que les ayudase con los coros. Para su sorpresa, descubrió que cuando cantaba se encontraba algo nerviosa pero que disfrutaba escribiendo canciones. Dos años después, Sade había superado su miedo escénico y comenzó a cantar regularmente con Pride, una banda de funk latino del norte de Londres. “Cuando subía al escenario con Pride, era como una sacudida”, recuerda Sade. “Estaba aterrorizada pero intenté dar lo mejor de mí y decidí cantar casi como hablo, porque lo importante es ser uno mismo”.

Con Pride, Sade aprendió lo que era el escenario y la carretera. Desde 1981 y durante tres años, realizó giras por Reino Unido con los siete músicos de la banda, incluso conduciendo la furgoneta. Los conciertos de Pride tenían una parte en la que Sade cantaba en cuarteto canciones más suaves, tranquilas, acercándose al jazz. Una de estas canciones era Smooth Operator, co-escrita por Sade, que llamó la atención del cazatalentos de una compañía discográfica y quiso contratarla como solista, sin contar con el resto de la banda. Obstinadamente leal a sus compañeros y amigos del grupo, Sade no firmó. Dieciocho meses después, se comprometió con Epic Records con la condición de mantener a tres músicos de la banda dentro de un nuevo proyecto conocido como Sade: el saxofonista Stuart Matthewman, el teclista Andrew Hale y el bajista Paul Denman. Hoy, 25 años después, continúan juntos.

El primer single de Sade, Your Love Is King, se situó en el Top 10 de las listas británicas en febrero de 1984 y su vida y la de la banda cambió para siempre. La elegancia de su música y su imagen exótica y sofisticada lanzó a Sade como un icono femenino de la década, con las revistas haciendo cola para situarla en sus portadas. “No era marketing”, dice. “Era sólo yo y no trataba de promocionar una imagen”.

En el momento de publicar su primer álbum, Diamond Life, la vida de Sade era lo menos parecido a un diamante. Vivía en un reconvertido parque de bomberos en Finsbury Park con su chico, el periodista Robert Elms. No tenían calefacción y Sade tenía que vestirse en la cama. El cuarto de baño, helado en invierno, estaba en la escalera de incendios y el lavabo en la cocina. “Literalmente, nos helábamos”, recuerda. Durante el resto de la década de los 80, cuando sus tres primeros álbumes habían vendido más de un millón de ejemplares en todo el mundo, Sade realizó giras sin parar. “Si sólo haces televisión y vídeos, te conviertes en un instrumento de la industria discográfica, en un producto”, dice Sade. “Cuando te subes al escenario con la banda, comprendes que la gente ama la música. Puedo sentirlo. Quiero estar en la carretera, es un sentimiento que me llena”.

La presión de los medios de comunicación en su vida privada ha alejado siempre a Sade de participar en el juego promocional. Algunos medios se han inventado historias y Sade raramente se presta a las entrevistas. “Es terrible esta mentalidad de que si algo es sencillo y natural se debe a que algo raro hay detrás”, dice. Durante la mayor parte de los últimos 20 años, Sade ha dado prioridad a su vida personal sobre la profesional, publicando sólo tres álbumes de estudio con nuevo material durante este tiempo. Su matrimonio con el director español Carlos Scola Pliego en 1989, el nacimiento de su hija en 1996 y su traslado del norte de Londres a una casa rural en Gloucesterhire con su nuevo compañero a principios del siglo XXI han consumido mucho de su tiempo y atención. “Sólo se puede crecer como artista si creces como persona”, afirma Sade. “La vida está en permanente movimiento y no podía haber hecho Soldier of Love antes. Aunque para mis fans ha sido una larga espera, y es algo que siento, estoy muy orgullosa de lo que hemos conseguido”.

SOLDIER OF LOVE – VER VIDEO