Archivos Mensuales: julio 2013

Teatro: CLEOPATRA, la serpiente del Nilo

La Domenica producciones presenta este nuevo y ambicioso proyecto: llevar a escena una moderna reescritura sobre la muerte de la legendaria Cleopatra y su asistente personal, Carminia. El espectáculo narra con una poética propia los últimos días de vida de la reina de Egipto, sus pasiones, sus caprichos y su contundente poder. Con las actuaciones de Magdalena de la Torre y Florencia MontanucciDirección Adrian Cardoso. Sábados a las 21hs en el Teatro del Artefacto, Sarandí 760. Entradas $50.

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Sinopsis:

Cleopatra, la última lágida, fue conocida también por sus espectáculos peligrosos y por su muerte, considerada la más bella de todas, de una sutileza y una pasión que solo ella podía provocar.

La serpiente del Nilo es una obra que retracta distintos momentos de la vida de esta reina: sus interminables cortejos, la euforia de desilusión, la venganza, las batallas y su amor por Marco Antonio que hizo peligrar a aquel Imperio romano, en el medio de una guerra de poderes.

Palabras del Director:
 

Cleopatra, la leyenda de una mujer terrenal.

“Cleopatra,la serpiente del Nilo” surge a partir de mi admiración por las obras de Shakespeare y por el deseo de trabajar con algunos de sus textos. Sumado a mi interés por la cultura egipcia y su relación con el “Gran Imperio Romano”encontré en esta Reina la excusa ideal para emprender esta nueva puesta. Adaptando así el texto logré resaltar una de las facetas más intensas en la vida de Cleopatra, incluso su muerte que tan bien retrató William Shakespeare.

Desde el marco de las clases de “Entrenamiento de Dirección y Puesta en Escena” dictado por el Prof. Salvador Amore, iniciamos el trabajo tomando como punto de partida el monólogo sobre la muerte de Cleopatra, respetando siempre el relato desde mi mirada teatral. Junto a las actrices Magdalena de la Torre y Florencia Montanucci transformamos al personaje de la reina del Nilo en una mujer real, desmitificada, una antihéroe, tan terrenal como todos nosotros. Y por su lado, la fiel servidora Carminia, quien a su vez juega a interpretar los otros protagonistas que atravesaron la historia de su reina.

El espacio en donde transcurre la obra, narrada únicamente por estos dos personajes, fue construido también desde un costado lúdico, inspirado en las tardes de niño que, jugando con mis hermanos a colgar telas en el cuarto, imaginábamos viajar por el espacio o hacia un bosque encantado. En “Cleopatra, la serpiente del Nilo” no se especifica el lugar: podría ser el monumento funerario, y sin embargo, la larga y morada tela que cae sobre el escenario podría interpretarse también como el reino de Egipto. Pero al fin, ese retazo servirá de refugio para que la reina dé fin a su vida y, solo entonces, nosotros volvamos a ser nosotros, guardemos cada pieza de esta historia en su lugar, y regresemos mañana, cíclica y gustosamente, a reinterpretar la pasión de una mujer mística, la mujer terrenal.

Cleopatra, la serpiente del Nilo

Autor: Adrián Cardoso – Música original (arreglos): Matías Hazrum – Elenco: Magdalena de la Torre – Florencia Montanucci – Vestuario: Pablo Juan – Fotografía: Cristina Kirazian – Prensa y Comunicación: La Domenica – Asistente de Dirección: Marcela Chiesa – Asistente de producción: Lorena Basar – Producción General: La Domenica producciones – Dirección General: Adrián Cardoso

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Fernando Sanmartín homenajea a Sandro: Fechas de la gira

“Un Verdadero Homenaje a Sandro, La Magia Continúa ”

Fernando Samartín, acompañado por el  Maestro Sebastián Giunta –pianista y director musical de Sandro-, y por los músicos originales de la orquesta estable del Gitano, recorre los éxitos y el estilo del cantante, en un espectáculo lleno de magia, ilusión y respeto

El talentoso actor y cantante Fernando Samartín, ganador del Premio “ACE” y del Premio “Hugo” como revelación masculina por la aclamada comedia musical “Por amor a Sandro”, presenta “Un VerdaderoHomenaje a Sandro, La Magia Continúa ”, el espectáculo que viene girando exitosamente por todo el país desde el año pasado y que ahora desembarca en el Teatro ND/Ateneo, los días Viernes 19 y 26 de julio.

“ La Magia Continúa ” es un emotivo y sentido homenaje al querido Roberto, que transita sus inolvidables canciones, interpretadas por este joven de 29 años junto  al Maestro Sebastián Giunta y los músicos que acompañaron a Sandro desde principios de los 80’s hasta el último show de 2004. Cabe destacar que elMaestro Giunta fue pianista de Sandro desde 1985, y lo dirigió musicalmente en discos, recitales y especiales de TV. El homenaje tendrá también la participación como Maestro de Ceremonias de Matías Santoianni, quien protagonizara ese rol junto a Sandro es sus espectáculos “El Hombre de la Rosa ” y “ La Profecía ”.

Fernando Samartín logra una perfecta caracterización y cuenta con un vestuario que replica exactamente el usado por el ídolo en cada uno de sus espectáculos. El repertorio recorre sus grandes éxitos y las canciones no tan difundidas en las versiones que Sandro hacía en sus conciertos, logrando sumergir al público en un viaje asombroso, nostálgico y conmovedor.

“ La Magia Continúa ” seguirá presentándose por todo el país, con las siguientes fechas confirmadas:

Viernes 5 de julio: Casino Victoria – Entre Ríos

Sábado 13 de julio: Auditorio de San Isidro

Viernes 19 de julio: Teatro ND/Ateneo – CABA

Viernes 26 de julio: Teatro ND/Ateneo – CABA

Viernes 2 de agosto – Teatro Italia – Formosa

Viernes 9 de Agosto: Teatro Ranchería – Junín

Sábado 17 de agosto: Gral. Villegas

Viernes 23 de agosto: Sociedad Italiana – Morón

Sábado 24 de agosto: Teatro Cervantes – Quilmes

Viernes 6 de septiembre: Teatro Helios – El Palomar

Sábado 7 de septiembre: Teatro Maipú – Banfield

Domingo 8 de septiembre: Teatro Plaza – San Martín

Viernes 13 de septiembre: Teatro Del Fuerte – Tandil

Sábado 14 de septiembre: Teatro Español – Azul

Domingo 15 de septiembre: Mar del Plata

Jueves 7 de noviembre: Teatro Plaza – Mendoza

Viernes 8 de noviembre: San Juan

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Teatro: Almuerzo en La Pura!

Crítica:

Hola! En este caso voy a hablar de una obra muy divertida llamada Almuerzo en La Pura, de Ramiro Bianchi, el cual de una manera sencilla y ocurrente nos muestra las historias de un grupo de amigos que se reunen después de mucho tiempo y generan un montón de situaciones desopilantes, en las que los flashback y los recuerdos bizarros estarán a la orden del día, generando un combo muy entretenido que para estas fechas con el día del amigo cerca resulta súper recomendable. Excelentes actuaciones, mención especial para Flavio Abraldes por su polifuncionalidad sobre el escenario, el resto del elenco no le anda a la zaga y se destacan cada uno es sus papeles bien diseñados e interpretados. Que más decir? Que no pierdan tiempo y vayan a verla que será el plato principal de una gran noche, sazonada por un humor directo que no ofende y que recuerda a las obras de Darío Víttori por los enredos que se suceden. Nos vemos!

Por Lisandro Zabala

FICHA

Sobre Almuerzo en La Pura! 

Cinco amigos se juntan a almorzar.  Se conocen desde siempre y se reúnen habitualmente para ponerse al tanto de la vida. Promediando la crisis de la mediana edad, se debaten entre sus miedos, frustraciones amorosas, proyectos inviables, sueños frustrados, enfermedades y prejuicios.

Durante el almuerzo se darán diferentes situaciones que ponen de manifiesto lo que los une, mas allá del tiempo, la hipocresía.

Hipocresía como simulacro, como hilo invisible de no poder decir abiertamente lo que se piensa para no lastimar al otro. Hipocresia de proyectar los defectos en los demás para no poder registrar el rechazo.

Sobre Ramiro Bianchi

Recibido como Productor y Director de Radio y TV en el ISER (1995) y  cursó hasta cuarto año la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación  en la Universidad Nacional de La Plata (2003). Cursos de Puesta en Escena a Cargo de Rubén Szcuchmacher (2005-2006), Emilio García Wehbi (2008-2010). Taller de Biodrama con Vivi Tellas (2011-2012) y Taller de Dramaturgia con Alan Robinson (2011).

Experiencia Laboral: Inició su carrera como Productor de Televisión para diferentes programas de Cable y Canal 9 (1994-1999). Durante dicho período colabora  artísticamente con la productora La nave de los Sueños, realizando  performances en fiestas, ciclos de poesía y presentaciones plásticas en el circuito  cultural alternativo de la Ciudad de Buenos Aires. Co-dirige, junto a María Cremonte,  su primera obra “Canciones Para Volver” Musical presentado en el Museo Fernández Blanco en el verano 97/98. Ese mismo año ingresa al Instituto del Teatro Colón, desempeñando el rol de Asistente de Producción y Regisseure en las diferentes Operas, Ballet y Ciclos de concierto  que la institución realiza; destacando presentaciones y giras, en la Sala del Teatro Colón, Teatro Avenida, Teatro Juan de Vera -Corrientes-, Guido Miranda -Chaco-, Teatro Español -Azul-, Teatro Solís -Montevideo, Uruguay- y la Trinity Church -Cleveland, EE.UU.-, entre otros, desempeñando dichas tareas hasta el año 2009. Desde diciembre de 2009,  es Asistente de Dirección de La Galera Encantada, compañía dirigida por Héctor Presa, dedicada principalmente al Teatro Infantil y la comedia musical. Nominada y Ganadora por varias de sus obras a los Premios Clarín, Premios ACE, Premios ATINA, Premios Hugo, entre otros.

Paralelamente, a partir de 2012,  se incorpora como Stage Manager en Festival Para Adultos Mayores Cosquín, que se lleva a cabo anualmente durante el mes de octubre en la Plaza Prospero Molina de dicha Ciudad.

Promediando el 2012 comienza el trabajo de ensayos e investigación de “Almuerzo en La pura”, opera prima a estrenarse en junio de 2013.

Ficha Técnica:

Autor y Dirección: Ramiro Bianchi.

Elenco: Flavio Abraldes, Natalia Castrege, Eva Matarazzo, Juan Pablo Parigini, Pablo Scorcelli y Maria Soledad Siboldi.

Asistente de Dirección y Producción: Laura Wasiman.

Escenografía: El Fino.

Vestuario: Wanda Wajszczuk.

Arreglos Musicales: Luis Maria Bruvera.

Diseño Grafico: Fernanda Presa.

Fotos: Jóse Ludovico.

Prensa & Difusión: Marino Casas Di Nardo.

Teatro:  Teatro La Galera, Humboldt 1591, C.A.B.A., Argentina.

Funciones: Viernes 22: 30hs.

Reservas: (011) 4771-9295 / 153-150-2003. Localidades : $60. Más info: info@lagaleraencantada.com.ar

Finalización: Último viernes de octubre.

Laura Celso presenta Natural

LAURA CELSO Natural

Domingo 21 de julio 20:30 hs

Velma Café
Gorriti 5520 C.A.B.A.

A los nueve años descubre su pasión por la música y junto a su guitarra criolla interpreta piezas clásicas variadas en el conservatorio Juan Sebastián Bach, obteniendo el título de profesora de teoría y solfeo.
Incursiona en el canto a los quince años de la mano de importantes maestros de la música clásica y popular, como Miriam Delucca, Gustavo Cerón y Pata García Rossi. Su inspiración son los cantantes de la década del ´50 como Ella Fitzgerald, Billie Holiday y Sarah Vaughan, fuente que le vale para descubrir su pasión por el jazz y el soul. Completa su formación cursando la carrera de instrucción artística en la academia de canto “Sebastián  Mellino”.
Realizó presentaciones en Paseo La Plaza, en el Teatro La Scala de San Telmo, en el Museo Renault y en Festivales de Jazz realizados en Espacio Cultural Nuestros Hijos, apadrinados por Ligia Piro y Rodolfo García; cantando junto a destacados músicos del ambiente de la música popular.
La voz de Laura se caracteriza por su tonalidad grave y por su enorme versatilidad. Posee un enorme control del vibrato, lo cual hace que tenga la maravillosa habilidad de poder saltar del registro grave al de soprano con gran facilidad. Su registro profundo, por momentos melancólico, tiene  la frescura y versatilidad de quien hoy logra ser también parte del escenario del pop. 

celso
Actualmente, presenta “LAURA CELSO Natural”, su primer disco solista como cantautora, en donde se fusionan diferentes estilos para alcanzar un sonido único y original. Teniendo como base ritmos variados, desde el rock y el R&B, hasta las baladas melódicas; el disco marca una impronta musical elaborada, llena de matices y emoción, en donde se puede percibir la calidez pasional y cautivadora de su voz, inundada por el sentimiento puro de su música
.

En genvox: http://www.genvox.com/index.php?option=com_community&view=profile&userid=64&Itemid=14

En facebook: http://www.facebook.com/pages/Laura-Celso/190522417688329?fref=ts
Videoclip primer corte de difusión: http://www.youtube.com/watch?v=e7GbQISlzBo&feature=share

Laura Celso presenta
LAURA CELSO Natural
Domingo 21 de julio 20:30 hs
Velma Café, Gorriti 5520 C.A.B.A.
Entradas $70 / Anticipadas $60
En venta a través de Ticketek: www.ticketek.com.ar Tel: 5237-7200 o en el Teatro, Tel: 4772-4690

Arte: Imaginario – Silvia Grandela

Silvia Grandela

IMAGINARIO

Inauguración & Gallery Night: Jueves 11 de Julio 19 hs

Del 11 de julio al 5 de agosto

Argenta Tower Hotel & Suites
Juncal 868 C.A.B.A.
info@theartshow.com  

Curadora: Alicia Rapoport para “The Art Show”

silvia

Entrada libre y gratuita

Imaginario
“Imaginario” es la primera exposición individual de Silvia Grandela, en la cual la artista nos invita a recorrer diferentes lugares pintados a partir de recuerdos o de su propia fantasía.
La muestra consta de obras inéditas realizadas sobre tela, algunas de ellas realizadas en óleo y otras combinando óleo y esmalte.

Silvia Grandela
Silvia Grandela trabaja en un borde, una frontera que está entre la figuración y la abstracción. Su juego es ese. Una búsqueda perpetua, sin caer en ninguna de las dos opciones. Sus temas, su repertorio, son los propios de la pintura realista; sin embargo ella los transforma; los bordes delimitados del dibujo se transforman, las líneas que cierran, se desdibujan, y cambian a magmas de flores incandescentes, a crepusculares mareas de color, a paisajes imposibles, pero posibles al mismo tiempo. La de ella, es sin duda, una búsqueda profunda y sentida.

Web oficial: www.silviagrandela.com.ar

Teatro: Extrañas mujeres con escafandras

::Extrañas mujeres con escafandras::

De David Señoran

Breve pieza para dos mujeres con miedo

Victoria y Raquel son mujeres que intentan reconstruir y reparar en una época donde lo que se rompe ya no se arregla, se tira.

Cada una de ellas se encuentra en un momento determinante en su relación de pareja. El marido de Victoria se fue hace tiempo y aún no regresa, y Raquel quiere separarse de su esposo. Estas circunstancias las unen a pesar de sus diferencias en la comprensión de los hechos y de sus mundos.

El vínculo entre ellas se estrecha en el apoyo y en el aliento tácito de estar mejor.

A medida que transcurre la obra ellas se despojarán de sus máscaras y verán expuestas sus emociones, para que finalmente, seamos espectadores-pasajeros a esos otros mundos que Victoria y Raquel deberán construir una y otra vez para seguir viviendo.

Domingos de julio 20 hs.

-CENTRO CULTURAL BORGES -Viamonte 525 esq. San Martín

Tel. 5555-5359
Entradas:$60

Actores:

Myriam Ramírez (Victoria) y Ariel Osiris (Raquel)

Música original Alejandro Catarino /Diseño de Iluminación David Seiras/Diseño de vestuario Mariela Iturregui/ Diseño gráfico Luciano Crispi/ Prensa Laura Castillo/ Asistente de dirección Anush Bustos/ Dirección general David Señoran

Teatro: Noche irreversible (Danza + Teatro)

“Noche reversible “ indaga acerca del vínculo de amor entre dos personas. Un hombre y una mujer se encuentran para celebrar su aniversario. Allí se sumergen en el complejo mecanismo que les permite sobrevivir unidos a la rutinaria escena cotidiana y al paso de los años.
El muestrario de un contrato tácito, de sus proyecciones, omisiones individuales, conflictos y encuentros. Del contrapunto que existe entre los pensamientos, acciones, sentimientos y discursos discordantes.
Aborda la presencia del otro como cómplice del terror a la intemperie y la soledad.
Pánico que se esconde tras la máscara de la simbiosis y la dependencia mutua.
La obra combina lo textual, lo teatral y la danza, en un cruce de lenguajes, con el aporte musical y algunas citas cinematográficas y pictóricas.

Noche Reversible 3

Viernes de julio/agosto 23hs
Espacio Cult. Pata de Ganso
Pasaje Zelaya 3122 (Abasto)
Reservas 4862-0209
Entradas: $60 Desc jubilados y estudiantes $40

FICHA TECNICA
Idea, dirección general y coreografia: Giselle Dana Autores: Giselle Dana – Laura Zenobi
Dramaturgia: Laura Zenobi -Intérpretes: David Señoran – Giselle Dana
Dirección actoral: Isabel Iglesias- Música original: Sofía Viola
Diseño de vestuario: Lili Zauberman – Gabi Filici-Realización de vestuario: Gabi Filici
Diseño de iluminación: Miguel Solowej- Visuales: Laura Zenobi – Lucas Altmann
Foto fija: Carolina Gonzalez Sabel- Diseño gráfico: Luciano Crispi
Cámara y realización: Cristian Ruiz Diaz y Laura Blumtritt -Asistencia técnica: Lucas Campos
Carpintería: Esteban Ezequiel Altman- Prensa: Laura Castillo
Producción general: Giselle Dana- Asistencia de Producción: Laura Zenobi

Esta obra cuenta con el apoyo de PRODANZA.

Clip Noche Reversible: http://vimeo.com/57005068

Teatro: “ANA POR LA VENTANA” (un acto de arrojo femenino)

Fábula contemporánea que cuenta un día en la vida de Ana, una mujer que se desprende de sus objetos, recuerdos y relaciones arrojándolos al vacío por la ventana de su casa.
La posibilidad de alcanzar la felicidad parece sencilla. Basta un poco de coraje y una buena ventana. Lo demás, es puro teatro.

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VIERNES 21 HS
TEATRO EL ÓPALO 
JUNÍN 380
Entradas $70 Desc a jub y estudiantes: $50
Reservas: 4951-3392 

Actriz: Susana Di Gerónimo
Autor: Alfredo Allende
Escenografía y diseño gráfico: Victoria Quintiero
Diseño de luces: Gustavo Lista
Vestuario: Sandra Szwarcberg
Foto: Maureen Holboll
Prensa : Laura Castillo
Dirección: Alfredo Allende

Teatro: “EL PAJARO AZUL, el desconocido amor de Diego Rivera”

Es la historia de la artista plástica Angelina Beloff, la primera mujer de Diego Rivera.
Compartieron un intenso romance en París, se casaron, hasta que un día él decidio abandonarla y viajar a México.
Angelina escribió cartas que Diego Rivera nunca respondió.
Once años después de aquel abandono, ella decide ir a México en su búsqueda.
Para ese entonces Diego se había convertido en una celebridad y tenía como pareja a Frida Khalo.
Acceder a él era muy difícil.
Finalmente encuentra a Diego en el hall de un teatro, cuando Angelina intenta hablar con él,
Diego pasa a su lado sin reconocerla.
El Pájaro Azul cuenta como Angelina, logra sobreponerse a aquella gran desilusión y
encontrar las fuerzas necesarias para seguir pintando en México.

EL PAJARO AZUL gacetilla
Viernes 21.30 hs
TEATRO GARGANTÚA
Jorge Newbery 3563
Reservas 4555-5596
Entradas : $50 Desc a Jub. y Estud. de $35 .-

Actua: Sheila Lemesoff
Dramaturgia: Renata Pulido Francani y Carmen de la Osa
Escenografia: Yasmin Haidar
Diseño y realizacion de audiovisuales: Melina Gomez Ferreyra y Edgardo Fernandez
Vestuario y Maquillaje: Gina Michienzi
Diseño de Iluminacion: William Salas Ripe
Fotografia: Luisina Cirelli
Diseño grafico: Daniel Perez
Prensa: Laura Castillo
Produccion ejecutiva: Estefania De Simone
Co-produccion :Prospero Producciones
Asistencia de direccion: Carmen de la Osa
Direccion: Renata Pulido Francani

Vacaciones de invierno: “El pueblo de la memoria perdida” de Cristian Velez

Invita a reflexionar sobre la importancia de la memoria popular y los perjuicios que genera, a nivel individual como social, el olvido. La puesta en escena reúne teatro negro, títeres, escenas musicales que fusionan el folklore con los ritmos latinos y el pop; y proyecciones audiovisuals. La búsqueda principal del espectáculo es generar un espacio adonde se abran nuevas sendas de pensamiento en torno de las acciones que llevamos a cabo como colectivo humano con el fin de construir una mejor humanidad para nosotros y las generaciones venideras.

El Pueblo de la Memoria Perdida

Sinopsis: Todo comienza cuando el pueblo, debido a las acciones del malvado y ambicioso Faustino, pierde su memoria. Los nobles de corazón, integrado por una poetiza, un albañil y una maestra, se dan cuenta de que el elegido para rescatar la memoria perdida es Luis, un cartonero, quien es el único que no ha olvidado. Luego de un viaje hacia el monte de los recuerdos, Luis regresa con una memoria apócrifa que le entrega Faustino, luego de un ardid. El pueblo recupera rápidamente su memoria pero se comporta de manera agresiva entre sí. Luis descubre que la memoria recuperada es falsa y el verdadero motivo por el cual no perdió la suya. Siempre, antes de salir a juntar cartones, va a la casa del anciano José, el contador de historias de la comunidad, a escuchar sus relatos. El cartonero convoca a todos a reunirse juntos en la puerta de la casa de José. El anciano narrador al ver la multitud, sonríe por la alegría de volver a ser escuchado y exhala una brisa multicolor por donde se proyectan los mejores recuerdos de la humanidad.

Esta obra cuenta con subsidio del Fondo Nacional de las Artes y de Proteatro

Sala Carlos Carella
Bartolomé Mitre 970.
Entrada gral $50 .- (menores de 3 años y afiliados S.E.C. s/c)
Informes: 4345-2774.
Sábados y domingos 15:30 hs .
En vacaciones de invierno martes a domingos 15:30hs.