Archivos Mensuales: octubre 2013

Crítica Cine: Rush, Pasión y Gloria

El film nos invita a revivir la más emocionante temporada de la F-1, es el año 1976 y James Hunt y Nikki Lauda pelean el campeonato de la máxima categoría del automovilismo cuando la misma tenia mucho que ver con el riesgo y los pilotos; El director ganador del Oscar Ron Howard (Apollo 13) nos muestra la historia desde el modo clásico, comienza en el mas alto punto de acción y luego retrocede 6 años para introducirnos en el comienzo de la rivalidad de estos grandes campeones, el ritmo es vertiginoso y aunque uno sepa como termina todo (cosa que no revelare para los desmemoriados o los que no recuerden esa definición) el film es muy interesante desde el punto de vista de mostrarnos a dos personas totalmente diferentes pero con un mismo objetivo, ¿es la historia de Lauda o la de Hunt la que se muestra?, creo que la clave y lo que hace que la película funcione a la perfección es que RUSH gira en torno al enfrentamiento, el duelo de caracteres es preponderante y el film se encarga de que sea difícil tomar partido manteniendo una equidad envidiable para un film de hollywood.

Tensión, vértigo y varias situaciones dramáticas hacen que las mas de dos horas de metraje parezcan 20 minutos,además tengo que admitir que Chris (thor) Hemsworth no me llega y no es mi actor favorito pero cumple mientras que Daniel Bruhl brilla en su papel de Lauda.

Imperdible para los fans de la F-1 y mas que interesante para el público que quiera ver una película como las de antes, sin tomas relámpago y con mucha tensión y sobre todo bien contada…

  • Sinopsis de Rush: Pasión y gloria: Formula 1, años setenta. El inglés James Hunt y el austríaco Niki Lauda son dos de los pilotos más populares de la categoría. Su rivalidad es intensa dentro y fuera de la pista. Durante la temporada de 1976 ambos pilotos pelean por el título en uno de los campeonatos más recordados y emocionantes de la historia.

Calf: 9 charlitos

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Adrian Galia trae el flamenco al teatro Astral

El talentoso maestro de flamenco Adrián Galia se presentará en la cartelera porteña con el espectáculo “Gigantes del Flamenco”, el próximo 5 y 6 de Noviembre en el teatro Astral. Galia cuenta con una trayectoria a nivel mundial que lo destaca del resto, por la diversidad de artistas internacionales que compartieron escenario con el maestro; Peter Shaufuss, Silvie Guillén, Maya Plisetskaya, Patrick Dupont, Julio Bocca, Vladimir Vasiliev, Makarova, Cristina Hoyos, entre otros exitosos artistas.

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Galia reivindica el arte popular de Federico García Lorca que lucho porque no se perdieran las tradiciones populares, entre ellas la tradición del cante “jondo” (hondo), le llevó a convocar junto a Manuel de Falla el “I Concurso de Cante Jondo”, celebrado en Granada en junio de 1922. Lorca fué uno de los primeros en entender que la cultura debía acercarse a lo popular y así, él se acercó al Flamenco. Entre esas canciones tradicionales se encontraban las tonadillas, bulerías, jaleos, seguidillas… que él grabó en 1931 acompañando con el piano a la Argentinita.

Adrián Galia: “GIGANTES DEL FLAMENCO” sube a la escena a tres generaciones de Bailaoras(es) máximos exponentes del genero, de ahí nuestro titulo; representa una borrachera de poesía danzada, donde la palabra e imaginario Lorquiano deambula en cada fisura del espectáculo dotando al mismo de verdad. Bailamos, tocamos y cantamos sin mas artilugio que la expresión Flamenca, expresión que da la vuelta al mundo cosechando éxitos en los mas prestigiosos Festivales y Teatros internacionales, con el único objetivo de remover el alma del espectador deseoso de oír, ver, oler, degustar y tocar ARTE, con los 5 sentidos!

Por añadidura, rendimos homenaje “vivo” a mi madre Olga Maria Marcioni ” La China ” (Bs.As. 1947) genial artista, Maestra de maestros, con una trayectoria internacional impecable, personalidad arrasadora y porque su público se merece volver a sentirla en escena.

Así lo hacemos, porque es de ley y nos pertenece, levantamos telón de la mano de un viejo amigo, el consagrado empresario teatral Julio Gallo, en el Teatro “Astral” de Buenos Aires, porque allí cosechó éxitos (mi padre) “Jorge Luis” con su espectáculo “Por las calles de Madrid” y porque ahora me toca a mi tomar el testigo de la mano de estos “GIGANTES DEL FLAMENCO”, pero ya sabéis, “con los 5 sentidos”…

FICHA ARTISTICA

Dramaturgia, coreografía y dirección: Adrián Galia (España)

Adjunta a la dirección: Loli Sabariego (España)

Música: Diego Franco (España)/ Samuel Osborne Barber

Escenografía, fotografía y video: Adrián Galia

Vestuario: Loli Sabariego (España)  Yoshida Manami (Japón)

Iluminación: Roger Goffinet  (Bélgica)

Imagen portada: Jesús Vallinas (España)

Sonido: Joaquín Terán (España)

Caracterización: Loli Sabariego (España)

Texto: Federico García Lorca / Omar Khayyam

REPARTO

 Baile:

Adrián Galia

Loli Sabariego

Olga María Marcioni “La China”

Cristina Martos

Lorena di Prinzio

Juan Ayala

Cecilia Maldonado

Cristian de Jesus

Guadalupe Aramburu

Macarena Castaño

Nestor Spada

Flor Pereira

Roberto Rodriguez

Música:

Diego Franco

Chelo Pantoja

Manuel Gago

Maximiliano Serral

Ramiro Obedman

Anticipo Teatro: Juegos a la hora de la siesta

JUEGOS A LA HORA DE LA SIESTA

De Roma Mahieu
Dirección: Virginia Lombardo

ESTRENO 1 DE NOVIEMBRE

Viernes 23 hs

Auditorio Losada
Av. Corrientes 1551 C.A.B.A.
Teléfono: 4371-9098

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Elenco: Erica Hardt, Romina Palermo, Daniela Santini, Cecilia García Moreno, 
Fiorella Camji, Claudia Blanco, Cande Llona y Florencia Taboada 
Asistente de dirección y Actriz reemplazante: Victoria Argento
Asistente: Martin Otaño
Música: María Onis
Iluminación: Pablo Calmet
Vestuario: Sol Canievsky, Pipi Amuchastegui y Analía Manouelian
Fotos: Guido Adler
Prensa: Ayni Comunicación
Gráfica: María Guadalupe Guiñazú
Asistentes de producción: Vicky Lagos y Tony Chavez
Producción: Fiorella Gianuzzi y Fiorella Camji
Diseño de sexo, violencia e intimidad: Federico Howard
Autor: Roma Mahieu
Dirección: Virginia Lombardo

Juegos a la hora de la siesta, escrita por Roma Mahieu, fue estrenada en el año 1976 y censurada dos años después por la dictadura militar por “mostrar técnicas propias de la subversión”. 
Virginia Lombardo, quien fue una de las integrantes de ese primer elenco, se reencuentra con esta historia para llevar a escena como directora a ocho talentosas actrices en una versión íntegramente femenina, erótica y violenta.
Ocho nenas de entre 5 y 12 años, durante la década del 90, llegan al “sucu” (sucucho) después de almorzar, y mientras afuera los adultos descansan, adentro el mundo transcurre fatal. A través de sus juegos (a veces ficticios y otras no tanto) en los que se casan, compran, venden, juzgan, luchan, se divierten, sufren, discriminan, guerrean, se toquetean y se golpean, nos exponen sus realidades más personales.
El público se ve rodeado por estas energías impúberes, recuerda su propia infancia, sonríe con las ocurrencias, las canciones y se identifica con una o varias de las situaciones; y hasta quizás, se encuentra en alguno de los personajes.
Juegos a la hora de la siesta sumerge al espectador siendo “una más”, para luego ser golpeado por la realidad que invade lentamente el espacio escénico. La violencia, innata en el ser humano desde pequeño, estalla en el relato tornándolo insoportable. 
“Juegos a la hora de la siesta” es un metafórico alegato en contra de la violencia.

Facebook: /juegosalahoradelasiesta

Twitter: @JUEGOS2013OK

Juegos a la hora de la siesta
Estreno 1 de noviembre
Viernes 23:00 hs
Auditorio Losada, Av. Corrientes 1551 C.A.B.A.
Teléfono: 4371-9098
Entradas $80
Duración del espectáculo: 60 min.

Teatro: Esto no es una comedia americana

“Me voy, lo siento. Te llamo.” Con esta nota nace una historia tan disparatada como cierta. Una comedia de situación llevada a las tablas, en tiempo real. Steve llega a su casa y se encuentra con que Paul, su pareja desde hace tres años, lo está dejando… ¿Cuáles son las causas que llevaron a Paul a tomar tal determinación? Molly, amiga y confidente de Steve, es quien lo ayudará a enfrentar la situación, hasta que aparece la inocente Summer para terminar de desequilibrarlo todo. El relato tiene un color irónico, una comedia absurda donde lo tremendo se convierte en un intercambio de gags.

En este caso nos ocupa la obra “Esto no es una comedia americana” que se presenta todos los sábados en el teatro Bambalinas de la avenida Corrientes y con la dirección de Ana Foligna. Con un ritmo vertiginoso que no nos dará respiro, la sucesión de los disparatados diálogos de los personajes, entre los que se destaca el personaje de Steve (Gabriel Estévez) y sus ocurrencias que por momentos se escapan del libreto establecido, dan lugar para la reflexión acerca de las complejas relaciones humanas y cómo siempre el azar puede generar las más increíbles combinaciones de hechos. Muy recomendable para dejarse llevar y divertirse con una historia impredecible que cambia de rumbo constantemente, como cambian las preferencias y las decisiones de sus personajes. En este caso le damos 8 lisandritos sobre 10, por lo que vale la pena darle una oportunidad. Hasta la próxima!

*sábados a las 21hs., en el Teatro Bambalinas, Av. Corrientes 1743, C.A.B.A. – Argentina.

*Reservas: 4653-7030. Entrada: $80 (Descuento para estudiantes y jubilados $60). Más info: www.facebook.com/comediamericana  // Twitter: @Comediamericana

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Sobre  la directora Ana Foligna.
Directora de teatro y productora integral de artes, Ana Foligna es Profesora Nacional de Música, egresada del Conservatorio Nacional López Bouchardo. Se formó con Pepe Cibrián Campoy en comedia musical; en asistencia y dirección de teatro en Teatro Andamio ’90; y como productora de cine, en la Escuela Profesional de Cine de Eliseo Subiela.
Estudió canto con la profesora Cecilia Gauna y comenzó su actividad hace más de veinte años con la música, creando muestras de colegios y ensambles.
En cine, fue productora asociada en el film documental “Argentina Beat” (de Hernán Gaffet) y en “Fontana” (de Juan B. Stagnaro). Se desempeñó como directora de producción en “Cuando Ella Saltó” (de Sabrina Farji), y participó de la producción en otros títulos como “Pájaros Muertos” (coproducción con España), “El Séptimo Arcángel” (de Juan B. Stagnaro) y “Cautiva” (de G. Biraven). Fue, además, asistente de producción de cortometrajes de la Escuela Profesional de Cine de Eliseo Subiela. Actualmente, es productora del film documental “Alfredo Murúa Pionero del Sonoro”, dirigido por Hernán Gaffet y Fernando Martín Peña. En televisión, fue productora asociada de la serie digital “Los Pibes del Puente”.
En comedia musical, trabajó como asistente de dirección en “Drácula, el musical” y “David Rey”, ambas obras dirigidas por Pepe Cibrián Campoy, dirigió el espectáculo “Baila Italia”, con la presentación de la bailarina italiana Liliana Cossi, y fue directora general del Ballet “Anise” (temporada 2006/2007). Asimismo, realizó la adaptación de “El fantasma de Canterville” para teatro musical del Colegio Goethe Schullee San Isidro.


Ficha Técnica:
Dirección y puesta en escena:
 Ana Foligna.
Elenco: Gabriel Estévez, Germán Rade, Miriam Condoleo y Ana Pistritto.
Libro: Álvaro Gallegos Encinas.
Adaptación: Fabiana Ferro Volpe.
Música original: Pablo Cartageno y Joana Cartageno.
Diseño de luces e iluminación: Diego Poleri y Miranda De Sa Souza.
Escenografía: Celeste Etcheverry.
Vestuario: Alicia Macchi.
Maquillaje: Ana Pistritto.
Fotografía: Paola Faltracco.
Diseño gráfico y comunicación: Fabiana Ferro Volpe.
Asesoramiento legal y técnico: Dra. Edith Aragón.
Producción general: Fabiana Ferro Volpe y Ana Foligna.
Prensa y difusión: Mariano Casas Di Nardo.
Teatro: Bambalinas, Av. Corrientes 1743, C.A.B.A. – Argentina.
Funciones: 
Desde este 2 de noviembre, todos los sábados a las 21hs.
Reservas: 
4653-7030. Entrada: $80 (Descuento para estudiantes y jubilados $60).
Estreno: 2 de noviembre.
Finalización: 
14 de diciembre.

Onda Vaga sale de gira por el interior: Fechas

Gira Vaga! de vuelta en Argentina, Onda Vaga arranca el recorrido de shows en el interior

Onda Vaga emprende, a partir del próximo viernes 25, una extensa gira por el interior del país para presentar su último disco Magma Elemental en distintas ciudades de nuestro país, después de haber estado casi dos meses de gira por Europa y de haber llenado el primer Luna Park. Además, en su vuelta a Buenos Aires, participará del Festival Planeta Terra junto a Beck, Lana del Rey y Travis, en una noche de lujo.

Twittealo: Nueva #GiraVaga de @_ondavaga por el interior. VIDEO: Tataralí (filmado en Chile)http://tiny.cc/orfd5w. Cc @FE_AgenciaPR
 

Buenos Aires, octubre 2013 – Luego de un primer Luna Park lleno y de viajar por casi dos meses por diferentes puntos de Europa y Asia, Onda Vaga viaja por el interior del país a partir del próximo viernes 25 de octubre, en donde repetirán la fiesta para presentar su último disco “Magma Elemental” frente al público de Rosario, Venado Tuerto, La Plata, Córdoba y Río Cuarto. Además, a su regreso a Buenos Aires, la banda se presentará en el Festival Planeta Terra junto a artistas de primer nivel como Lana del Rey, Beck y Travis, entre otros, que se realizará en Tecnópolis el próximo 14 de noviembre.

El quinteto de Germán Cohen, Nacho Rodriguez, Tomás Justo Gaggero, Marcelo Blanco y Marcos Orellana se preparan para un gira de casi un mes por distintas ciudades de nuestro país, con un show que incluirá todos los temas del nuevo disco y los hits históricos de la banda.

Después de grandes acontecimientos durante el corriente año, Onda Vaga reconfirma el status de ser la banda independiente más convocante de la escena. En septiembre volvieron a pisar suelo japonés por segundo año consecutivo, y realizaron una gira con fechas en Chile, Perú, España, Marruecos y otros puntos de Europa. “Magma Elemental” ya está ubicado 2do en el ranking de de ventas de la categoría “World Music” de Tower Records Japón, un país al que habían cautivado ya el año pasado con una serie de ocho presentaciones en el Fuji Rock Festival.

CRONOGRAMA DE SHOWS EN EL INTERIOR
Más información de los shows de OV en: https://www.facebook.com/ondavaga/events

·         Rosario: viernes 25 de octubre – Willie Dixon – 22 hs.

·         Venado Tuerto: sábado 26 de octubre – Espacio Ubu – 22 hs.

·         La Plata: jueves 31 de octubre – La Trastienda Club La Plata – 21.30 hs.

·         Córdoba: viernes 8 de noviembre  – Espacio Quality – 22 hs.

·         Rio Cuarto: sábado 9 de noviembre  Elvis – 23 hs
 

ACERCA DE ONDA VAGA
La banda nace en tierras uruguayas con integrantes argentinos a partir de la unión de dos bandas: Doris (Nacho Rodríguez y Marcelo Blanco) y Michael Mike (Marcos Orellana y Tomás Justo Gaggero) a quienes se sumó Germán Cohen (Satélite Kingston) en voz y trombón.

Desde sus comienzos en 2008 Onda Vaga eligió no transitar los carriles usuales de promoción de la industria discográfica. Y gracias al boca en boca de un público que los sigue desde entonces se convirtió en suceso de culto con presentaciones  constantes, siempre a sala llena.

Con seis años de historia, la banda ya tiene en su haber dos discos de estudio: “Fuerte y Caliente” (2008) y “Espíritu Salvaje” (2010) que la consagraron en la escena local, cuatro giras europeas y la consagración como banda revelación en el festival Fuji Rock de Japón (ver video http://www.youtube.com/watch?v=giApjnkEx3w) donde tocaron en el mismo escenario de bandas como Radiohead, Stone Roses, Justice, Beady Eye y Noel Gallagher. La banda se presentó ante más de 10 mil persona s y fue destacada por Billboard por su energía en el escenario y la aceptación del público.

2013 los encontró con un último show-despedida del material anterior en el Konex, en febrero, que volvió a resultar SOLD OUT. En enero 2013 David Byrne armó una selección de temas de artistas latinoamericanos en su radio online y destaca a Onda Vaga con 4 canciones en un playlist que comparten con Café Tacuba, Kevin Johansen, Natalia Lafourcade, Carlinhos Brown y Los Fabulosos Cadillacs entre otros artistas de estas latitudes  (http://www.davidbyrne.com/radio/index.php).

El Facebook oficial de la banda supera los +169 mil fans y la participación de la gente con comentarios y posteos compartidos en sus propios muros deja en evidencia el entusiasmo y la lealtad del público con la banda.

+INFO SITIO: ondavaga.net   FACEBOOK: facebook.com/ONDAVAGA 
AUDIOS BANDCAMP: ondavaga.bandcamp.com MYSPACE: myspace.com/Ondavaga
VIDEOS ondavaga.net/es/videos

 

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La Malanca en la Botica del Angel

Patricia Malanca
presenta

LA MALANCA
http://patriciamalanca1.bandcamp.com/
 

Acompañada por el Trío Fundamentango
Y Agustín Lopez Nuñez

Viernes 25 de octubre 21:30 hs

La Botica del Ángel 
Luis Saenz Peña 541 C.A.B.A.
Informes y reservas: 0800-333-8725 / 4384-9396

El viernes 25 de octubre a las 21.30 hs, Patricia Malanca presentará su disco LA MALANCA, en La Botica del Ángel, espacio mítico de Buenos Aires, donde arte y vanguardia son uno desde los años ¨60.
Es en este espacio donde las apasionadas interpretaciones de Patricia Malanca buscarán reunirse con el espíritu de Eduardo Bergara Leumann, que sigue rondando en su propia iglesia. La artista estará acompañada por el trío Fundamentango: Hernán Ascon (flauta), Marcos Gonzalez (guitarra), Héctor Gomez (teclados) y desdramatizando el tango: Agustín López Nuñez.

Patricia Malanca  no es una actriz que canta tangos ni una cantante que actúa. Patricia es una cantora e intérprete del bajo fondo porteño, de la bohemia que se pegotea en los tacones, en los talones y en las vísceras. Su voz emerge con una coloratura única y quebrada por los aullidos del pavimento que acunó malestares en épocas de crisis social.

De regreso de gira europea donde recorrió tanguerías de Italia, España y Francia, viene presentando en los circuitos típicos de bares porteños, LA MALANCA, disco conceptual, cuya selección temática no es  inofensiva, ni inocente; está centrado en la igualdad de género lo que le permite vivir las paradojas emocionales de las historias del tango, así como también la posibilidad de descubrir los matices que ofrece la expresión femenina.

LA MALANCA rescata y enhebra la actualidad de la poética tanguera, sumergiendo y emergiendo entre tangos de décadas pasadas.  LA MALANCA busca trastocar y misturar afluentes musicales, dando una sonoridad clásica a los tangos nuevos y una sonoridad contemporánea a los tangos clásicos. “Mirar lo que se escucha” promete esta entrega, no solo en las fuertes interpretaciones con un equilibrio melodioso entre susurros, efectos de voz rota y potencia vocal, sino también en el repertorio que convoca a imaginar escenas que retratan la pura urbanidad, como la de sentarse a escucharlos en un viejo bar de un barrio del sur porteño o acodándose sobre un piano de cola, o mientras se atraviesa una protesta social en un colectivo en medio del tráfico.

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Buscando al nuevo Cocinero Argentino ya tiene ganadora

Cocineros Argentinos –www.cocinerosargentinos.com –presenta a Amancay Gaspar como ganadora del  concurso “Buscando al nuevo Cocinero Argentino”.  La propuesta gastronómica norteña de la tilcareña le valió el voto positivo de los tres jurados y del público para consagrarse como la Nueva Cocinera Argentina.

http://www.youtube.com/watch?v=qXnrMnIeIBI&feature=c4-overview&list=UUb8W2JPNwMtV4xA0LFb3LUw

Durante el domingo en Raíz Festival Gastronómico, luego de tres intensas jornadas se disputó la final del certamen entre Amancay Gaspar de Jujuy y Nicolás Zanesi de La Pampa; la competencia fue transmitida en vivo desde Tecnópolis durante el programa.

La joven cocinera, coordinadora y docente de la Tecnicatura en Cocina Regional que se dicta en la sede Tumbaya, dependiente del Instituto de Educación Superior Nº 2 de Tilcara del  plato norteño, es ahora integrante oficial del staff de Cocineros Argentinos.

Raíz se posiciona como el primer festival nacional de gastronomía, que a lo largo de cuatro jornadas, aparte de seleccionar al nuevo cocinero argentino, ofreció instalaciones artísticas en dos formatos: Arte de la tierra y Arte de la cocina, música, ciclo de clases, charlas, clínicas y presentación de los productos alimenticios más novedosos, saludables y deliciosos del país.

El programa se emite de lunes a viernes de 11 a 13 hs. y los domingos de 14 a 15.30 hs. por la TV Pública y por Internet a través dehttp://www.tvpublica.com.ar/tvpublica/canal7.livestream

 

 

Estrena Canciones a la intemperie

Estrena en la cartelera porteña “CANCIONES A LA INTEMPERIE ”, interpretado por el Maestro Alberto Favero en piano y arreglos musicales, acompañado por la talentosa actriz y cantante Belén Pasqualini quien despliega su maravillosa voz. Juntos presentarán un espectáculo conmovedor e inolvidable bajo la Dirección del talentoso Ariel Del Mastro.

Cabe destacar que en el espectáculo las canciones son interpretadas en castellano. Han sido traducidas por el mismo Alberto Favero y Belén Pasqualini con mucha dedicación.

Las funciones se realizan todos los Viernes de Octubre y Noviembre a las 00 hs, en el Espacio Colette del Paseo La Plaza.

Un piano y una voz: Canciones a la Intemperie. Un recorrido musical que busca, al mismo tiempo retratar, un camino amoroso. Una mujer, en tránsito, atraviesa distintos estados, intensidades, rupturas; en ese derrotero, la experiencia amorosa la define y la transforma. Canciones que cuentan algo próximo a la pérdida y al encuentro. Un viaje por experiencias sentimentales traducidas a canciones. De Peter Gabriel a Stephen Sondheim; de George Gershwin a Chico Buarque; de Kurt Weill a Stevie Wonder; de Shania Twain a Leonard Bernstein. Amor y música como formas de trascendencia.

cancionesintemperie

 

“CANCIONES A LA INTEMPERIE ”

Alberto Favero / Belén Pasqualini 

ESPACIO COLETTE (PASEO LA PLAZA ), Av. Corrientes 1660. 

Funciones:

Todos los Viernes de Octubre y Noviembre a las 00 hs. 

LOCALIDADES A LA VENTA !

Las localidades se pueden adquirir en la boletería del Paseo La Plaza , reservas e informes: 6320-5346 o a través de Plateanet al Tel 5236-3000 / www.plateanet.com – Entradas $ 80.

Andres Lopez trae el humor de Colombia a Buenos Aires

ANDRÉS LÓPEZ EN BUENOS AIRES

Llega a Buenos Aires el fenómeno que arrasa en Colombia y Latinoamerica con su humor: el colombiano Andrés López.

Comediante, cuentero, escritor, actor, creativo, presentador, conferencista, y mucho más,  Andrés López se convirtió en el pionero del género stand up comedy en Colombia en el 2004 cuando creó el show “La Pelota de Letras”, y logró el record con el DVD más vendido de Latinoamérica.

La obra que lo ha hecho merecedor de más reconocimientos es La Pelota de Letras, sutil análisis sociológico de la vida en Colombia desde los años 1960 al 2005. Por tener un contenido familiar y educacional, esta obra se caracteriza por ser reconciliadora entre generaciones y nacionalidades.

La siguiente obra de Andrés López fue otro éxito inmediato: Me pido la ventana con Frutica Picada es un monólogo cargado de diversas situaciones cotidianas que cualquier público podría identificar, como la primer salida, las fiestas encasas, la universidad, el trabajo, el matrimonio. Un recorrido a lo largo de la vida y del mundo, donde todos sabemos que es mejor estar del lado de la ventana.

Andrés ha sido reconocido por hacer que la juventud vuelva a los teatros pues sus obras son aptas para cualquier edad. El trabajo de Andrés tiene un método Etnográfico, utiliza las herramientas de la disciplina de la Antropología, que le permiten dar cuenta, como dice él, de “lo vulnerable” de los seres humanos. Las descripciones de las personas, las actitudes, los escenarios dan cuentan de lo que vivió y convivió en familias en varias ciudades de Colombia.

“La Pelota de Letras” ha sido visto por más de 2.5 millones de personas por todo el mundo durante 6 años de temporadas, giras nacionales y tours internacionales.

Andrés López cuenta con más de 1 millón de followers en Twitter y más de 2 millones en su Facebook.

andreslopez

Andrés López – Colombia
Viernes 8 de Noviembre 20:30 hs: La pelota de letras
Sábado 9 de Noviembre 21:00 hs: Me pido la ventana con Frutica Picada
Teatro SHA, Sarmiento 2255 C.A.B.A.
Tel: 4953-2914
Entradas desde $120
En venta por Plateanet. Tel: 5236-3000
http://www.plateanet.com/Obras/andres-lopez

Recorrido mundo Gaturro, gratis en Abasto

El Universo de Gaturro da un paso más: Se inaugura un espacio para poder conocer en forma real, el maravilloso mundo del personaje favorito de los niños! Llega “Recorrido Mundo Gaturro”, una experiencia única donde los chicos podrán disfrutar de actividades y ser parte real del Mundo Gaturro.

“Recorrido Mundo Gaturro”, se llevará a cabo desde el 11 de octubre hasta el 3 de noviembre, en la Plaza del Zorzal del Abasto Shopping, con entrada Gratis!

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A lo largo de todo el recorrido, los chicos podrán experimentar en vivo algunos de los espacios que habitualmente encuentran mientras juegan enhttp://www.mundogaturro.com

El punto de partida del Recorrido Mundo Gaturro comienza en el “Gatuparque”, donde se invita a los pequeños fans a conocer una retrospectiva de Nik, creador de este querido personaje, un travieso y pícaro felino que se ganó el corazón de chicos y grandes. Una línea histórica divertida que mostrará el nacimiento de Gaturro y el crecimiento hasta el día de hoy.

Luego los niños serán invitados a pasar por la “Galería de Arte”, donde podrán dejar su huella distintiva, jugar a ser artistas plásticos y crear una obra de intervención!

El recorrido continúa y los chicos podrán dar vuelta por “Gatuneate”, un espacio donde los niños crearán  su propio look, jugando a pintarse y cambiando el color de un mechón de su pelo.

Para finalizar este recorrido se encuentra el sector Grabaoke”, un espacio provisto de micrófonos y auriculares, que seleccionando la voz característica de uno de los personajes de la serie, los chicos podrán grabar una canción convirtiéndose en una estrella del Rock & Roll!

Quienes se acerquen durante los fines de semana podrán asistir a Gaturrock y escuchar en exclusiva las canciones del nuevo disco de Gaturro!

A la salida del recorrido los pequeños fanáticos podrán sacarse una foto con su propia cámara, para llevarse un recuerdo de un día inolvidable dentro de Mundo Gaturro!

Nik, ha obtenido un éxito arrollador con su creación, fanatizando tanto a los niños como a los miembros de toda la familia, con un humor que cautiva a todas las edades. Gaturro no para de sumar fans a través de sus contenidos humorísticos en el diario, el mundo virtual y los libros de aventuras y humor. Gaturro es una creación nacional que trascendió las fronteras, convirtiéndose en un personaje internacional. Lleva publicado más de 50 libros y cerca de 2.000.000 de copias vendidas y se realizó la película de Gaturro, en animación en 3D. El fanatismo llega a 1.000.000 de seguidores en Facebook, 233.000 seguidores en Twitter y 9.000.000 de usuarios registrados en la gran plataforma www.mundogaturro.com.ar, un mundo virtual para niños diseñado especialmente para que puedan jugar e interactuar entre sí, en un ambiente seguro y controlado por moderadores.

Con gran orgullo les informamos que este lanzamiento al mercado, es solo un acercamiento, ya que será el comienzo de la “Experiencia Mundo Gaturro”, que continuará en el 2014.

“RECORRIDO MUNDO GATURRO”

Del 11 de Octubre al 3 de Noviembre

Abasto Shopping, Plaza del Zorzal, Nivel 1.

 Av. Corrientes 3247.

Horarios: De Lunes a Viernes de 16 a 20 hs. Sábados y Domingos de 14 a 21 hs.

Entrada Gratis!

Los esperamos a disfrutar de una tarde inolvidable!