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BIRDMAN o la indefendible candidatura de un film ambicioso

Ante todo decir que en general celebro el cine de Alejandro Gonzalez Iñarritu ya que se anima tanto en lo argumental como en lo fílmico a buscar más, 21 gramos, amores perros y Babel son claros ejemplos de esto; Aunque claro también son ejemplos de que es un director complicado y desparejo.

Birdman  es una buena película que sufre delirios de un director desconcertante, la trama nos cuenta el conflicto de Riggan Thompson, un Michael Keaton  con una actuación mayúscula, quien es un actor de Hollywood de los del montón, habiendo protagonizando 3 films del superhéroe del título, Riggan busca aceptación intentando montar una obra en Broadway pero tiene problemas de confianza y lo complica hablar en su mente y tener poderes heredados de Birdman que no hacen más que ser pretenciosos y arruinar la trama, casi tanto como los molestos golpes de percusión de los que serán atónitos testigos…

En lo formal hay planos largos y fotografía de alto nivel pero este retrato de la superficialidad de la industria del cine versus las dedicación de un montaje en Broadway tiene sus defectos mas que nada en su guión que pese a estar nominado al premio de la academia hace agua por casi todos lados.

Otro tema con Birdman es que se la vende como una comedia y podría asegurar que no se les escapará una risa sincera durante todo el metraje; Igual vale una aclaración fundamental…

Birdman no es una mala película pero tampoco está en el top 3 de su desparejo director, su historia y fundamentalmente el sentido del film ya fue contado miles de veces y hasta incluso por su mismo guionista, el argentino Armando Bo, lo hizo con anterioridad en el film “El ultimo Elvis”; Sorprende el aluvio de candidaturas al Oscar y aunque en varios rubros técnicos como Fotografia o la casi asegurada estatuilla para Keaton, la va a pelear no debería bajo ningún concepto ser tenida en cuenta en el rubro película.

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BOYHOOD la gran candidata a los Oscars y todos los premios del cine

BOYHOOD es sin dudas LA gran película del 2014 por lo que les dejamos una infografia para dimensionar la hazaña y genialidad de Richard Linklater, quien otro que el creador de la saga “Antes del Anochecher/atardecer/amancer”,  capaz de lograr reflejar la vida en algo menos de 3 horas, una genialidad y para quienes no la vieron… no se la pierdan!

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Crítica Cine: Rush, Pasión y Gloria

El film nos invita a revivir la más emocionante temporada de la F-1, es el año 1976 y James Hunt y Nikki Lauda pelean el campeonato de la máxima categoría del automovilismo cuando la misma tenia mucho que ver con el riesgo y los pilotos; El director ganador del Oscar Ron Howard (Apollo 13) nos muestra la historia desde el modo clásico, comienza en el mas alto punto de acción y luego retrocede 6 años para introducirnos en el comienzo de la rivalidad de estos grandes campeones, el ritmo es vertiginoso y aunque uno sepa como termina todo (cosa que no revelare para los desmemoriados o los que no recuerden esa definición) el film es muy interesante desde el punto de vista de mostrarnos a dos personas totalmente diferentes pero con un mismo objetivo, ¿es la historia de Lauda o la de Hunt la que se muestra?, creo que la clave y lo que hace que la película funcione a la perfección es que RUSH gira en torno al enfrentamiento, el duelo de caracteres es preponderante y el film se encarga de que sea difícil tomar partido manteniendo una equidad envidiable para un film de hollywood.

Tensión, vértigo y varias situaciones dramáticas hacen que las mas de dos horas de metraje parezcan 20 minutos,además tengo que admitir que Chris (thor) Hemsworth no me llega y no es mi actor favorito pero cumple mientras que Daniel Bruhl brilla en su papel de Lauda.

Imperdible para los fans de la F-1 y mas que interesante para el público que quiera ver una película como las de antes, sin tomas relámpago y con mucha tensión y sobre todo bien contada…

  • Sinopsis de Rush: Pasión y gloria: Formula 1, años setenta. El inglés James Hunt y el austríaco Niki Lauda son dos de los pilotos más populares de la categoría. Su rivalidad es intensa dentro y fuera de la pista. Durante la temporada de 1976 ambos pilotos pelean por el título en uno de los campeonatos más recordados y emocionantes de la historia.

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Ricardo Arjona llega a los cines de Buenos Aires

Hace rato ya que las pantallas de cine son una buena opción para ver recitales con buena imagen digital y sonido, ahora es el turno de…

Ricardo Arjona estrena su película “ARJONA METAMORFOSIS EN VIVO”, el próximo 10 de octubre.

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10 DE OCTUBRE

SOLO EN CINES

Hoyts, Village, Cinemark, Showcase y La Plata

Luego de recorrer más de 20 países a lo largo de 15 meses con el tour Metamorfosis, el cual fue visto por más de dos millones de personas, llega a las pantallas grandes una oportunidad única de acceso al mundo del tan reservador cantautor: ARJONA METAMORFOSIS EN VIVO .

ARJONA METAMORFOSIS EN VIVO es una compilación de las mejores imágenes, de su reciente gira,las cuales muestran la euforia , energía y emoción que genera el artista en su público. Con una extensa trayectoria de conciertos inolvidables y producciones majestuosas, por primera vez en la carrera del artista la magia provocada entre miles se podrá revivir en la pantalla grande. Otra muestra de la innovación que el artista constantemente busca para compartir su música.

El show cuenta con majestuosa producción,  cuatro escenarios diferentes montados en una tornamesa giratoria dando vida y personalidad a cada uno de los 20 éxitos plasmados en este trabajo.

ARJONA METAMORFOSIS EN VIVO se estrena en los cines de Argentina el 10 de Octubre 2013 como así también en Uruguay, Chile, Colombia, México, Honduras, Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Panamá, Perú, entre otros.

Revive la Experiencia Arjona y forma parte de esta gran historia!

Arjona Metamorfosis En Vivo  mirá el tráiler en este link:

http://youtu.be/uPao_gxkaQQ

La Noche de la expiación (The Purge)

La expiación es la remoción de la culpa o pecado a través de un tercero, entiendo el porque del titulo en español pero le quedaba mejor LA PURGA que es su titulo original, en fin; Sin dudas esta película quedará como una de las mas confusas del año… Con un buen cast y una historia inquietante generó expectativas pero nos las cumplió y viene fracasando en los mercados, aunque si me preguntan si es mala la respuesta puede ser un silencio…

La trama es simple, hay un día al año en que todos los servicios de emergencia, policía, médicos, estatales no trabajan permitiendo de forma legar que todos se maten entre si o cometan los excesos que deseen, a ese día se los llama “la purga” y, según la película esto logra que el crimen se reduzca al 1%… Como verán aquí el primer interrogante…. ¿Que tiene que ver una cosa con otra?… El film transcurre en esa noche fatídica donde todos se encierran o buscan sobrevivir mientras se comenten todos los homicidios y delitos que se les ocurran…

El director nos mete de lleno con una familia tipo clásica donde Ethan Hawke juega el rol de vendedor de sistemas de seguridad y Lena Headley (Games of Thrones) de…mmm.. ama de casa, también tenemos una hija adolescente con poco cerebro y un pre adolescente con conocimientos de ciencia y comportamientos raros…. Y aquí el gran error del film… Todos los personajes se comportan exactamente de manera opuesta a la lógica humana, los diálogos son bastante básicos y se abunda en lugares comunes

Por supuesto la familia será atacada en su casa, le entrará un ser extraño (de color) al cual deberán buscar y para colmo serán rodeados de extraños adolescentes con máscaras deseos de sangre y venganza… Festival de sangre y suspenso básico “La noche de la expiación” se convierte rápidamente en esos films de invasión hogareña que mucho distan de la Naranja Mecánica y con diferentes presupuestos todos se parecen…

En definitiva la película tiene tensión mezclada con mucha situación ridícula, se deja ver pero no resiste ningún comentario posterior sin caerse a pedazos… Los productores de Actividad Paranormal y Siniestro también se equivocan

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Crítica: Iron man 3, en el reino del PopCorn…

Tengo que ser honesto, no le tenía fe a este “cierre” de la trilogía del hombre de Hierro, el trailer no me gustaba demasiado y me parecía que el personaje estaba agotado, por lo menos en lo argumental… La verdad me equivoqué

IRON MAN 3 es la mejor película de la trilogía y hasta me animo a decir la mejor de Marvel en este estilo “Pochoclero”, es que Iron Man no se destacó nunca por la profundidad de sus personajes, ni es un superheroe acomplejado a lo Batman por ejemplo, y está bien que así lo sea, pero quienes quieran ver el film NO se lo pierdan en cine. El film tiene un poco de todo y muy bien mezclado, es algo ridículo pero en el buen sentido, muy yanqui, con muchos ingredientes de los que estamos acostumbrados en el mal sentido, como un niño inter actuando con nuestro héroe en buena parte del metraje.  Pero que en esta ocasión no desentona y hasta queda bien. Esta entrega tiene grandes secuencias de acción como el ataque a la casa de Stark, que se ve en el trailer, o la batalla final con un ritmo contundente que sorprende…

Y ahí esta la cuestión, en el ritmo, esta entrega tiene un “timing” perfecto entre las escenas de acción y la construcción de una trama que tiene misterio y es llevada con maestría por Shane Black quien ademas de director es guionista de films como Last Action Hero, el ultimo Boyscout o Arma Mortal. Los personajes tienen vida propia, se desarrollan y brillan en el medio de los efectos especiales y eso en una película de este estilo es mas que interesante y para agradecer.

Ayudan también solidas actuaciones de Guy pearce, Ben Kingsley, Don Cheadle y por supuesto Robert Downey Jr que sin dudas ES el mejor e inigualable Tony stark/Iron Man

Recomiendo verla en 3D extremo o Imax y con buen sonido, desde ya con una buena bolsa de pochoclos y muchas ganas de disfrutar de buena acción y divertirse. Ah… Después de los títulos hay una secuencia extra así que disfruta de la música y no te levantes hasta que desalojen la sala.

Calif: 9 Charlitos

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Crítica cine: Oblivion

Mañana se estrena en Estados Unidos Oblivion, el último film de Tom Cruise basado en una novela gráfica, comic, que aun no se edito y dirigida por el mismo director de Tron: Legacy. Su presupuesto fue de U$S120.M y dudo mucho que recupere la inversión… No porque sea una mala película sino mas bien porque no esta abierta a quienes no gusten del cine Sci-Fi Post Apocalíptico.

Olvídense del engañoso trailer, Oblivion NO es un film de acción, es mas bien un drama que se sostiene sobre sus tres personajes principales. La historia es complicada y hace agua en alguna cosas, especialmente el final, aunque esto no quiere decir que este mal, solo que para disfrutarla hay que darle concesiones.

Tom Cruise no llega a la altura de Will Smith en un guión que le propone muchos minutos en soledad con lo que ha quedado del mundo pero cumple…

Oblivion centra su historia en dos empleados de “mantenimiento” cuya misión es vigilar y reparar robots que controlan gigantescas maquinas que succionan el agua del planeta para convertirla en energía y llevarla al nuevo lugar donde se instaló la humanidad; Es que luego de la destrucción de la luna y los desastres naturales consiguientes invasores del espacio exterior destruyeron la mitad del planeta. El film es raro ya que “roba” a varias películas, muchas partes nos hacen acordar a otros films aunque extrañamente hay que admitir que en todo momento mantiene su identidad propia. No conviene saber mucho sobre la trama para disfrutarla así que no voy a contarles demasiado…

Lo que si es un film algo complicado, como ya dije cerrado, y busca tener relevancia en los valores morales y existenciales de la humanidad, lo cual le da una entidad diferente de varios clásicos del genero.

La primera mitad es un poco larga y la cosa no empieza hasta que aparece el personaje de Morgan Freeman, quien, en piloto automático, sale indemne de su prefabricado modelo de líder de la resistencia.

Vale decir que el final Oblivion nos deja con una pregunta obligada ya que se ve que para no desilusionar al “gran público” quisieron cerrar el mismo pudiendo ser mucho mas abierto. Buena la dirección de Joseph Kosinski, que dicho sea de paso es el autor de la novela gráfica, y su música que ayuda a varias imponentes y desoladoras imágenes.

Oblivion no será un clásico, ni obtendrá los dividendos necesarios para cubrir su gasto pero eso no quiere decir que sea una mala película (como ya dije para los fanáticos del genero es de vista obligada, para los demás no tanto)

Calif: 7 charlitos

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Crítica de Cine: Hitchcock

Recientemente estrenada en nuestro país, Hitchcock es una bio pic de esas que están tan de moda, puntualmente nos muestra al gran Alfred desde la concepción de la filmación de Psicosis y al mismo tiempo la relación con su mujer de toda la vida; Alma.

De más está decir que el cast es soberbio con un inspirado Anthony Hopkins y unas muy correctas actuaciones de  Helen Mirren y Tony Collette entre otros. Desde lo actoral ya merece ser vista pero desde el ritmo también está bien hecha, aunque la verdad en algún momento decae un poco; Igual nada grave.

En definitiva un film correcto, serio y recomendado para el público en general. Incluida la idea de mostrarlo como un gran capitulo de aquella recordada serie “Alfred Hitchcok presenta”

Consejo: Antes o después de ver el film recomiendo que lean algo de la bio de Hitch quien filmó mas de 67 películas, varias de ellas verdaderos clásicos del cine de misterio.

Calif: 7 charlitos

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Crítica cine: MAMÁ nos propone buenos climas y tensión

Hay varias cosas a decir de MAMÁ, para empezar es del argentino Andres Muschietti, quien años atrás realizó un corto con el mismo nombre que fue exhibido en algunos festivales, el mismo atrapó a varios por su original enfoque, duraba solo 3 minutos, y Guillermo del Toro (El Laberinto del Fauno) se interesó al punto de juntarse con Andres y definir hacer una versión extendida, film, del mismo.

MAMÁ es la segunda película que mas recaudo en Estados Unidos en el 2013, con más de 70 millones de dolares, su costo fue solo de 15 millones.

MAMÁ es una buena apuesta al terror clásico, ese que tiene que ver con espectros atormentados que buscan venganza pero que también sufren; Es un film que crece en tensión constante y mantiene al espectador expectante lo cual es un gran merito.

La historia: El día que su padre mató a su madre, las hermanas Victoria y Lilly desaparecieron en el bosque cercano a la urbanización donde vivían. Su tío Lucas (Nikolaj Coster-Waldau) y su novia Annabel (Jessica Chastain) las han buscado sin cesar durante cinco años. Cuando ocurre lo que parecía imposible y las niñas aparecen en una cabaña medio derruida, la pareja empieza a preguntarse si no ha llegado alguien más a su casa acompañando a las niñas.

Y es así ya que desde el vamos se nos muestra que un espíritu salva a las pequeñas de una muerte segura y se hace cargo de ellas, de allí su título y gráfica por supuesto; La relación con el mundo y al mismo tiempo con ese “ente” que las niñas llaman Madre es la que produce la tensión en un guión bien realizado. Jessica Chastain (La noche mas oscura) está irreconocible pero cumple con lo suyo y hasta aporta luego de su nominación al Oscar de la academia.

El único tema con el film es que, en lo personal, no me gustó el final. Entiendo que Mamá, tal vez pueda ser una buena fabula para adultos mas que un film de terror, pero los últimos cinco minutos no me terminaron de cerrar. Igual el film es un buen divertimento para quienes buscan tensión y una historia original y diferente. Recomendada

Calif: 8 Charlitos

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Oscars: Los Ganadores

Ayer posteamos las predicciones y nos fue bastante bien; Hoy los ganadores de una noche que tuvo altibajos, ideada con glamour como homenaje a los 50/60´s la entrega de premios de la Academia terminó aburriendo, como generalmente, aunque Seth McFarlane oficio de muy entretenido presentador, destacamos el homenaje a los musicales con canciones en vivo y algo similar por los 50 años de James Bond, pero lo que quieren ustedes ver es la lista de ganadores y aquí está…

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– MEJOR PELÍCULA:

«Argo»

– MEJOR DIRECTOR:

Ang Lee, por «La vida de Pi».

– MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA:

Jennifer Lawrence, por «El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook)».

– MEJOR ACTOR PROTAGONISTA:

Daniel Day-Lewis, por «Lincoln».

– MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA:

Anne Hathaway, por «Los miserables».

– MEJOR ACTOR SECUNDARIO:

Christoph Waltz, por «Django desencadenado».

– MEJOR GUIÓN ORIGINAL:

Quentin Tarantino, por «Django desencadenado».

– MEJOR GUIÓN ADAPTADO:

Chris Terrio, por «Argo».

– MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN:

«Brave (Indomable)».

– MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA:

«Amor (Austria)», de Michael Haneke.

– MEJOR FOTOGRAFÍA:

Claudio Miranda, por «La vida de Pi».

– MEJOR BANDA SONORA:

Mychael Danna, por «La vida de Pi».

– MEJOR CANCIÓN:

«Skyfall», de «Skyfall», interpretada por la cantante Adele.

– MEJOR MONTAJE:

William Goldenberg, por «Argo».

– MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN:

Rick Carter y Jim Erickson, por «Lincoln».

– MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO:

Jacqueline Durran, por «Anna Karenina».

– MEJORES EFECTOS VISUALES:

Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer y Donald R. Elliott, por «La vida de Pi».

– MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA:

Lisa Westcott y Julie Dartnell, por «Los miserables».

– MEJOR SONIDO:

Andy Nelson, Mark Paterson y Simon Hayes, por «Los miserables».

– MEJOR MONTAJE DE SONIDO:

Per Hallberg y Karen Baker Landers, por «Skyfall».
Paul N.J. Ottosson, por «La noche más oscura (Zero Dark Thirty)».

– MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL:

«Searching for Sugar Man».

– MEJOR CORTOMETRAJE:

«Curfew».

– MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN:

«Paperman».

– MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL:

«Inocente».