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BAJO TERAPIA en el Teatro Metropolitan

Antes de contarles mi opinión vamos a repasar algunas obviedades no tan obvias, la obra es la ganadora de CONTAR 1 -primera feria teatral de Buenos Aires organizada por AADET (Asociación de empresarios teatrales), AAA (Asociación Argentina de Actores, y ARGENTORES con el propósito de estimular la presencia de obras de autores nacionales en el circuito comercial; Esta producida por los 6 productores más importantes de la calle corrientes; Se presenta en un teatro de primera línea como el Metropolitan Citi y toda está data la menciono a solo hecho de remarcar puntos a favor.

Ahora ya en la subjetiva parte de mi comentario les comento que la obra es bastante digna y entretenida, se sostiene sobre una base solida, buen ritmo y actuaciones destacadas de su elenco que funciona en tiempo real y con una única escenografía… Tres parejas asiduas a la terapia se encuentran un viernes a la noche, sin conocerse y con solo indicaciones de su terapeuta de manera escrita y en varios sobres que deberán ir abriendo para descubrir consignas que desnudaran sus fortalezas y virtudes como parejas.

Los personajes de Carlos Portaluppi y Maria Figueras (casados, un hijo de 8). Mercedes Scápola y Héctor Díaz (casados, dos hijos varones, de 17 y 9) y Manuela Pal y Darío Lopilato (tres años de novios y con el conflicto de convivir o no hacerlo) son quienes sorprenden con un ritmo preciso muy creíbles intervenciones; El problema, si es que lo hay, es que luego de unos 70 minutos donde el humor y el argentinismo son las estrellas llega el golpe bajo; El mismo se ve venir pero queda desproporcionado y el cierre de una obra de género comedia abre un debate innecesario cambiando la mueca en la cara de la audiencia. Efectivo pero a la vez desconcertante.

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BAJO TERAPIA

Autor: Matías Del Federico
Elenco: Mercedes Scapola, Manuela Pal, María Figueras, Héctor Díaz, Carlos Portaluppi, Dario Lopilato.
Director: Daniel Veronese
Asistente de dirección y Stage Manager: Romina Lugano
Diseño de escenografía: María Oswald
Diseño de iluminación: Marcelo Cuervo
Diseño de vestuario: Valeria Cook
Comunicación visual: Estudio Ka / Gabriela Kogan
Producción ejecutiva: Bárbara Rapoport
Coordinación de producción: Romina Chepe
Dirección de Producción: Sebastián Blutrach
Producción General: Sebastián Blutrach – Pablo Kompel – Mauricio Dayub – Ignacio Laviaguerre – Carlos Rottemberg – Julio Gallo

Teatro Metropolitan 2. Corrientes 1343. Ciudad de Buenos Aires

Miercoles 20:30
Jueves 20:15
Viernes 22:30
Sábado 20:30
Domingo 19:30

FESTIVALES: Llega X-Perience Heaven & Hell

El próximo domingo 7 de diciembre llega el mega evento solidario “X-Perience” Heaven and Hell,organizado por la Compañía de arte Avant Garde como festejo de sus 10 años de trayectoria artística. Además el festival estará colaborando con la Asociación ELA Argentina, que recauda fondos para la investigación de la Esclerosis Lateral Amiotrófica. 

Un evento multitemático de series y películas, música, desfile cosplay y vintage, circo y anime. Tocarán bandas irlandesas y celtas, en medio de duendes, hadas y princesas. Habrá proyecciones, performances artísticas, espectáculos interactivos, exposiciones, stands, feria medieval y se podrá realizar arquería y jugar al quidditch. Al anochecer el espacio se transformará con bandas folk metal y espectáculos con fuego, danza tribal y maquilladores de FX para convertir al publico en zombies.

El festival X-Perience, Heaven and Hell inédito en su género, creado por Alma Farinelli, invita a compartir una experiencia única y sumergirse en mundos fantásticos, mágicos y sorprendentes. Serán 8 horas ininterrumpidas de actividades, con un único valor de la entrada se podrán disfrutar todas las diferentes manifestaciones artísticas y creativas.

Se realizará en un lugar único como es el Colegio San José, ubicado en el barrio de Balvanera. Este magnífico espacio presenta una estructura edilicia en la cual se observa la mixtura de estilos neogótico y neoclásico, amplias galerías en su inmenso patio con increíbles arcadas y enredaderas, grandes aulas y un hermoso teatro.

A partir de las 15 horas acontecerá HEAVEN, nos introduciremos en un mundo fantástico medieval paradisíaco, con bandas irlandesas y celtas, feria medieval, circo, arquería, quidditch, habrá recuerdos en el set del Iron Throne, merchandasing de Harry Potter, Once upon a Time, Lord of the Rings y muchas otras sorpresas!

El ambiente estará lleno de distintos personajes de películas, series y del anime y habrá sectores de juegos en las aulas temáticas. Además en el teatro gran concurso Cosplay, con un jurado que evaluará la confección del traje y actitud en el desfile.

A partir de las 19 horas, con la oscuridad, el espacio se transformará en HELL, con Bandas folk metal, espectáculos con fuego, danza tribal, performances durante la noche. Maquilladores Fx prepararán al público para convertirse en el ser oscuro que deseen. Stands de productos victorianos, hidromiel, y la presencia de taberneros medievales será el marco para terminar la noche a pura música y arte.

Los esperamos a experimentar y ser parte del mundo fantástico medieval entre caballeros, hadas y dragones en el día. Y a la noche convertirse en uno de los seres de la oscuridad para poder ser parte de este infierno.

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X-PERIENCE

Heaven and Hell

Domingo 7 de diciembre, de 15 a 23 hs.

Teatro San José, Azcuenaga 158. Caba.

ENTRADAS A LA VENTA !

Comprando tu entrada colaboras con la Asociación ELA Argentina.

Las entradas se pueden adquirir a través de www.tuentrada.com o en Av. Independencia 1651, de Lunes a Sábados de 11 a 18 hs.

Ingresan gratis los menores hasta 8 años acompañados por un mayor. Estudiantes y Jubilados 25% de descuento.

Entrada General $60.- Incluye durante todo el día, todas las actividades artísticas.

NO SE SUSPENDE POR LLUVIA

CRONOGRAMA

X-PERIENCE – Heaven and Hell

Domingo 7 de diciembre, de 15 a 23 hs.

15.00 hs Apertura Feria Medieval Fantástico, donde se podrán encontrar artesanías y merchandasing de las series favoritas! Además se podrá inscribirse al juego predilecto de Hogwarts, el Quidditch!

15.30 hs Show de princesas de Disney por el grupo Madness Team, luego se realizará set de fotos con las princesas y los chicos.

16.00 hs Finnegan The Leprechaun, tocará música irlandesa para transportarnos a través de jigs y polkas la alegría celta.

16.30 hs Le Cirque Medieval, actividad interactiva. Espectáculo para niños y grandes con participación del público donde dos caballeros en sus caballos realizan una justa y luego aparece un dragón a comerlos.

17.00 hs Música soñada con Athy Electric Harper que realizará una performance paradisíaca con su arpa eléctrica.

17.30 hs Circo Medieval con malabares, acróbatas e interacción con los chicos.

18.00 hs El gran trono de Hierro se hace presente en un sector del patio, para que puedan llevarse una foto recuerdo y ser Rey por un día en el IRon Trhone Photoshooting.

18.30 hs Taberna Mágica. Se abre una taberna, con cerveza medieval y comidas típicas, junto a seres mágicos.

19.00 hs Cernunnos, banda de folk metal, acompañando la transición de heaven a hell.

19.30 hs Espectáculo interactivo basado en la serie web War Of Ragnarok con entrenamiento medieval y sorpresas!

20.00 hs Medusa y su tribu Obsidiana Gipsy.

20.30 hs Se podrá caracterizarse con FX como zombie, vampiro o elfo oscuro!! Maquillaje Fx para quienes lo requieran!

21.00 hs Dark Masquerade, baile en conjunto con el publico, con mascaras para acrecentar el misterio Dark Masquerade.

22.00 hs Se podrá participar de arquería durante todo el día, pero a la noche se hará también de una manera sorprendente.

22.30 hs Escapist cerrará el evento con su symphonic metal, deleitándonos a todos.

El visitante, nueva obra independiente

El Visitante es un thriller psicológico – género pocas veces frecuentado en teatro en nuestro país – el cual ofrece una opción nueva, distinta y atractiva a la cartelera teatral porteña.
Este espectáculo se destaca por su inteligente estructura, con giros inesperados, sin elementos previsibles, con personajes intensos, que mantiene en vilo al espectador, y con un final inesperado.

Con una puesta dinámica, que porta todas las herramientas del suspenso, busca centrar al espectador en la mente del personaje principal, todo lo que ocurre en la puesta tiene que ver con lo que pasa en la cabeza de ese hombre, el deterioro, la oscuridad y la escases de elementos, se relaciona con el vaciamiento que éste siente desde que perdió a su hija.

Escrita y dirigida por Diego Norton (Formado en Estados Unidos en el Lon Chaney Theater, se formó en dirección con Juan Carlos Gené y Pompeyo Audivert, y en dramaturgia, con Mauricio Kartun y Ariel Barchilon. Es autor del libro ¨Lon Chaney: El arte de la actuación¨), cuenta con las actuaciones deFabián Crespo, Fanny Rodríguez y Carlos Miceli.

Sinopsis:
Ni testigos, ni pistas, ni cadáver. La hija de 11 años del reconocido psiquiatra Roberto Becker desaparece una noche en misteriosas circunstancias. Para éste, el recuerdo de lo que sucedió esa noche ha desaparecido entre las nubes de una poderosa amnesia disociativa.
Cuatro meses después, Becker, sumido en una profunda tristeza, se ha retirado a una casa lejos de su entorno habitual. Un día lo visita un desconocido que padece alucinaciones: ve constantemente a una niña muy parecida a la hija de éste, y que desaparece sin dejar rastros de la casa de sus padres. Roberto inicia entonces un tratamiento con el desconocido, pero la terapia va develando una realidad cada vez más terrible: un mundo poblado por las sombras que lo conducirá a aquella noche… a un recuerdo que puede ser mortal.

Palabras del director sobre la obra, y la puesta en escena:
La obra fue escogida por su temática, su estructura y una narración de suspenso que fusiona el drama con thriller psicológico.
El suspenso psicológico en el ámbito teatral es un recurso utilizado para mantener la tensión en el espectador que aguarda inquieto por lo que va a acontecer en escena. La incertidumbre y la ansiedad que genera en la platea, la duda sobre algo eventual, desenlace desagradable que se convierte en el motor de una obra de suspenso.
“El visitante” ofrece una opción distinta y entretenida para quienes disfrutan de éste género. Es ficción absorbente, reflexiva y especulativa; otorga una narración de suspenso, además de una realidad plena de originalidad y de incidentes inesperados.
Diego Norton

¿Qué es la amnesia disociativa?:
La amnesia disociativa, también conocida como amnesia psicógena o funcional, es un trastorno disociativo de contenido amnésico, el sujeto es incapaz de recordar un suceso debido al alto estrés que la situación origina. Es el olvido de recuerdos traumáticos. Se produce amnesia parcial y selectiva. Hay que matizar que el recuerdo existe y se conserva (no se ha borrado permanentemente), la dificultad está en el acceso consciente y la recuperación del mismo. Es exclusivamente de origen psicológico.

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Funciones:
Sábados 20hs
Teatro: Espacio Abierto
Dirección: Pasaje Carabelas 255 (a 200 mts. del Obelisco)
Reservas 4328-1903 o por mail: lonchaneyteatro@hotmail.com
Localidades: $80.

Estreno: 6 de septiembre
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Ficha técnica:
Actores: Fabián Crespo – Fanny Rodríguez – Carlos Miceli
Iluminación: Sol Casado          
Vestuario: Carolina Calvosa
Fotografía: Paula Rivas           
Escenografía: Daniel Maiorana
Prensa: Martin Dichiera para ALFAprensa + Comunicacion alfaprensa@gmail.com
Libro y dirección: Diego Norton

Duración: 70 minutos

Fernando Sanmartín y un nuevo homenaje a Sandro

El próximo Martes 26 de agosto, se presentará Volviendo a casa… “El Primer Homenaje a SANDRO” en el emblemático Gran Rex, su casa. LA MAGIA DEL ASTRO VUELVE AL REX, con la presencia de grandes artistas invitados, amigos y colegas de Roberto Sánchez, bajo con la interpretación del talentoso actor y cantante Fernando Samartín, con dirección musical del Maestro Sebastián Giunta (pianista y director musical de Sandro de toda la vida), junto a la orquesta estable original del Gitano.

Volviendo a casa… (Título de su trabajo discográfico y gira en 1990) se realizará con motivo de homenajear a nuestro querido Sandro, quien en esta fecha cumpliría 69 años. También se conmemoran los 10 años de su último recital, el espectáculo “ La Profecía ”, justamente en el Gran Rex.

Será EL PRIMER GRAN HOMENAJE, con sus seres queridos, sus amigos y sus colegas. Grandes artistas que sienten una profunda admiración hacia el Gitano, cantarán sus canciones; sus músicos tocarán los mismos acordes y la gente viajará en el tiempo desde sus butacas en una noche inolvidable.

El joven Fernando Samartín quien conmueve y emociona recreando con un enorme respeto al ídolo de América, llega al mítico teatro Gran Rex, cumpliendo el sueño de poder presentarse en la casa de Sandro. Con un sentido homenaje transitará sus inolvidables canciones con un respeto contundente, un cariño y una pasión que se cuelan entre los gestos y sus canciones.

“Volviendo a casa… Será una única, mágica e inolvidable noche, como Él se lo merece”, y de la cual, seguramente, estaría orgulloso porque su público, su estilo, su música y su recuerdo siguen intactos. “Magia, Ilusión y Respeto”: estos son los tres pilares fundamentales, sobre los que se erige este Verdadero Homenaje al Mayor Ídolo de América.

Las ganancias artísticas de Fernando Samartín y su equipo de trabajo, serán donadas a CILSA, ONG POR LA INCLUSIÓN, como agradecimiento a tanto amor y apoyo recibido por el público durante estos años. 

“El Homenaje a SANDRO” – Volviendo a casa…

UNICA FUNCION! Martes 26 de agosto a las 21 hs

Teatro GRAN REX, Av. Corrientes 857

LOCALIDADES A LA VENTA !

Las entradas se pueden adquirir a través de Ticketek al teléfono 5237-7200 / www.ticketek.com.ar o en la boletería del teatro. Entradas desde $150.-

www.ticketek.com.ar/homenaje-sandro/teatro-gran-rex

Una noche única, con grandes figuras invitadas que participarán en el escenario y serán parte del GRAN HOMENAJE A SANDRO en el Teatro GRAN REX.

Patricia Sosa

Miguel Ángel Cherutti

César “Banana” Pueyrredón

Chico Novarro

Juan José Camero

Silvio Soldán

A 10 años de su último recital en el Gran Rex y a días que Sandro cumpliría 69 años se realizará el primer gran homenaje al ídolo de América. Una noche única e inolvidable, con la presencia de grandes artistas invitados, sus amigos y colegas, sus músicos, sus seres queridos y su gente. 

Con

Fernando Samartín

Dirección Musical del Maestro Sebastián Giunta (pianista y director musical de Sandro), junto a la banda original del Gitano.

Juegos a la hora de la siesta… 2 temporada

JUEGOS A LA HORA DE LA SIESTA

De Roma Mahieu
Dirección: Virginia Lombardo

**Segunda temporada**

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Viernes 23 hs

Auditorio Losada
Av. Corrientes 1551 C.A.B.A.
Teléfono: 4371-9098 o por www.alternativateatral.com

Elenco: Erica Hardt, Romina Palermo, Daniela Santini, Cecilia García Moreno, 
Fiorella Camji, Claudia Blanco, Cande Llona y Florencia Taboada 
Asistente de dirección y Actriz reemplazante: Victoria Argento
Asistente: Martin Otaño
Música: María Onis
Iluminación: Pablo Calmet
Vestuario: Sol Canievsky, Pipi Amuchastegui y Analía Manouelian
Fotos: Guido Adler
Prensa: Ayni Comunicación
Gráfica: María Guadalupe Guiñazú
Asistentes de producción: Vicky Lagos y Tony Chavez
Producción: Fiorella Gianuzzi y Fiorella Camji
Diseño de sexo, violencia e intimidad: Federico Howard
Autor: Roma Mahieu
Dirección: Virginia Lombardo

Juegos a la hora de la siesta, escrita por Roma Mahieu, fue estrenada en el año 1976 y censurada dos años después por la dictadura militar por “mostrar técnicas propias de la subversión”.
Virginia Lombardo, quien fue una de las integrantes de ese primer elenco, se reencuentra con esta historia para llevar a escena como directora a ocho talentosas actrices en una versión íntegramente femenina, erótica y violenta.
Ocho nenas de entre 5 y 12 años, durante la década del 90, llegan al “sucu” (sucucho) después de almorzar, y mientras afuera los adultos descansan, adentro el mundo transcurre fatal. A través de sus juegos (a veces ficticios y otras no tanto) en los que se casan, compran, venden, juzgan, luchan, se divierten, sufren, discriminan, guerrean, se toquetean y se golpean, nos exponen sus realidades más personales.
El público se ve rodeado por estas energías impúberes, recuerda su propia infancia, sonríe con las ocurrencias, las canciones y se identifica con una o varias de las situaciones; y hasta quizás, se encuentra en alguno de los personajes.
Juegos a la hora de la siesta sumerge al espectador siendo “una más”, para luego ser golpeado por la realidad que invade lentamente el espacio escénico. La violencia, innata en el ser humano desde pequeño, estalla en el relato tornándolo insoportable.
“Juegos a la hora de la siesta” es un metafórico alegato en contra de la violencia.

Página en Facebook: /juegosalahoradelasiesta

Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/503764529712919/?fref=ts

Twitter: @JUEGOS2013OK

Dijo la crítica:

Entrevista a Virginia Lombardo y Cecilia García Moreno
Visión 7 – TV Pública
Nota: http://www.youtube.com/watch?v=DzijwUNscHc

“Una obra intensa, profunda y reflexiva, una puesta donde cada protagonista 
se entrega de lleno al personaje convirtiendo en verdad 
esos juegos infantiles que empiezan con inocencia pero 
que terminan de la peor manera.”

Carina Polo – Noticias de Teatro Argentino
Crítica completa: http://teatroanews.blogspot.com.ar/2013/11/jugar-con-fuego.html

“La obra tiene la virtud de estar interpretada de manera brillante. 
Cada una de las actrices se destaca en su papel y colabora para que el resultado 
final sea excelente. Es entretenida, se pasa un momento grato y sobre todo 
nos hace pensar y reflexionar sobre lo que pasó y también sobre lo que pasa. 
¿La violencia, el autoritarismo y la obediencia, han desaparecido de nuestra sociedad?”
Facundo Garcia Tarsia – Corriendo la voz
Crítica completa: http://corriendolavoz.com.ar/teatro-de-calidad-para-disfrutar-y-pensar/

“Con una brillante dirección de Virginia Lombardo se estrenó 
una nueva versión de Juegos a la hora de la siesta escrita por Roma Mathieu.
Muy bien interpretada por un grupo de jóvenes actrices que van desarrollando 
cada una de ellas sus performances individuales que muestran el histrionismo 
que poseen y que tan bien ha marcado su directora para conformar 
una acción compacta y enérgica.”

Charly Borja – Creativos sin cabeza
Crítica completa: http://www.descongelandomentes.com.ar/espec_entrevistas/juegos-a-la-hora-de-la-siesta-virginia-lombardo-cecilia-garcia-moreno.html

“Ocho nenas de entre cinco y doce años serán las que nos traduzcan la realidad 
en escena durante una hora aproximadamente. Juegan, se divierten, se enamoran, 
contraen matrimonio, se besan, se maltratan. Todo transcurre 
en ausencia de los adultos, es decir, en ausencia de la autoridad.
Juegos a la hora de la siesta es una excelente obra, censurada 
por la dictadura de nuestro país por considerarse revolucionaria y de hecho lo es…”

Sergio Di Crecchio – Glenn Miller Show
Crítica completa: http://www.glennmillershow.com.ar/publicidad/hendidura.htm

“Una obra divertida e incómoda, que nos obliga a reflexionar 
sobre el mensaje que damos a los niños durante su crianza. 
La obra nos plantea una idea que aflora en la sucesión de escenas 
en las que se representan muchos juegos infantiles archifamosos, y otros inventados.”

Martín Panizza – Plandmag
Crítica completa: http://plandmag.com/juegos-a-la-hora-de-la-siesta/

“Altamente recomendable, es ésta propuesta porque expresa como el  juego 
infantil es sencillamente y peligrosamente el producto de la asimilación social,  
utilizando al imaginario creador para volcar sus vivencias. Para deliberar 
sobre la violencia, que crece convulsivamente y que nos afecta; 
para mirar hacia un futuro próspero a través del espacio escénico; 
para salir al encuentro y no borrar de la memoria.
IMPERDIBLE.”

Estela Gómez – Cultura del ser producciones
Crítica completa: http://www.culturadelserproducciones.com/2013/11/13/juegos-a-la-hora-de-la-siesta/?logout=1

“Una obra con mucho ritmo y dinamismo donde es inevitable 
no verse reflejado en uno u otro personaje o en las situaciones.”

Mauro Albarracín – Arterias de la ciudad
Crítica completa: http://arteriasdelaciudad.blogspot.com.ar/2013/11/juegos-que-cambien-el-juego-moral-de-la.html

La acción transcurre sin fisuras, ágil, muy bien coordinada, 
tanto en espacio como tiempo. Una pequeña gran obra maestra.”
Damián Fernández – Espectáculos de Acá
Crítica completa: http://www.espectaculosdeaca.com.ar/?p=8158

Entrevista a Virginia Lombardo y Fiorella Camji
Prohibido Amanecer – AM 750
Nota: https://archive.org/details/PROHIBIDOAMANECERVIERNES0111

Entrevista a Virginia Lombardo
El Mirador – Cadena Eco AM 1220
Nota: http://www.goear.com/listen/e87c001/nota-mirador-alvaro-norro-virginia-lombardo

Entrevista a Virginia Lombardo
Leandro Landin – Radio del buen aire
Nota: http://www.youtube.com/watch?v=eDBC4hTQTPk&feature=c4-overview&list=UU5t_VwFe340JMZlbB16KBlQ

Entrevista a Romina Palermo y Claudia Blanco
Basta de zonceras – Agencia Paco Urondo
Nota: http://www.agenciapacourondo.com.ar/secciones/cultura/13164-juegos-a-la-hora-de-la-siesta-una-adaptacion-en-clave-femenina.html

Entrevista a Romina Palermo y Claudia Blanco
En Off Alta – Ciclop Radio
Nota: https://mega.co.nz/#!TN8DhagT!IDwXq1cdqbMTEa0t2sWLylZO0gVOZmMUCKD_Hu33aLY

Entrevista a Candela LLona y Claudia Blanco 
De poetas y de locos – Radio Conexión Abierta
Nota: http://www.conexionabierta.com.ar/programas-mp3/de%20poetas%20y%20locos.mp3

Entrevista a Fiorella Camji y Candela Llona
La Merienda – Radio Punto AM 1400
Nota: http://m.mixcloud.com/lamerienda/entrevista-fiorella-camji-y-candela-llona/

Entrevista a Virginia Lombardo y Daniela Santini
El día de la marmota – Radio Colmena
Nota: http://www.mixcloud.com/diadelamarmota5/39o-edici%C3%B3n-de-el-d%C3%ADa-de-la-marmota-con-laura-dariomerlo-tom%C3%A1s-luzzani-y-rodolfo-weisskirch/

Entrevista a Daniela Santini y Florencia Taboada
Desde la fila 3 – Radio Sentidos
Nota: http://www.dailymotion.com/video/x16udkp_desde-la-fila-3-bloque-2-05-11-2013_people

Juegos a la hora de la siesta
Segunda Temporada
Viernes 23:00 hs
Auditorio Losada, Av. Corrientes 1551 C.A.B.A.
Teléfono: 4371-9098 o por www.alternativateatral.com
Localidades $80
Duración del espectáculo: 60 min.

Teatro recomendado en Bs As: Forever young en el Metropolitan

Por doce únicas semanas desde Enero2014 se presentará en la cartelera porteña la multi nominada y premiada obra teatral musical, para despedirse definitivamente.

FOREVER YOUNG es un musical divertidísimo, tierno e inteligente para “jóvenes” de cualquier edad; con las canciones e himnos musicales de los 70s, 80s y 90s que ya que forman parte de nuestro ADN; incluyendo los mayores hits de Queen, Eurythmics, Alphaville, The Rolling Stones, Bob Marley, The Beatles, Bob Dylan, Nirvana, y hasta un bloque de rock nacional creado especialmente para nuestra versión. Una bocanada de aire fresco en el mundo del musical convencional.

foreveryoung

 Historia

FOREVER YOUNG se estrenó originalmente en Oslo, Noruega en el Det Norske Teatret en 2010 bajo el título Evig Ung, convirtiéndose en un suceso nacional. La compañía de teatro catalana Tricicle se encontraba de gira en Oslo y viendo la marquesina, sintieron la curiosidad de verlo. Esa misma noche presenciaron un espectáculo a sala llena y sin entender una palabra de noruego, quedaron fascinados con la historia, los personajes y la reacción extasiada del público. La noche siguiente regresaron a verlo una vez más y un año mas tarde estrenaron su versión en España, la cual se convirtió en uno de los mayores sucesos musicales de los últimos años en Madrid y Barcelona.

 

Buenos Aires, .- Luego de año y medio a sala llena en el Teatro Picadero, y tras una gran gira por el interior del país y Chile,FOREVER YOUNG, la exitosa comedia musical, regresará a Buenos Aires para su despedida definitiva, durante los meses de Enero, Febrero y Marzo de 2014, en el teatro Metropolitan Citi.

Nominada y ganadora de varios premios ACE 2012 y premios HUGO, FOREVER YOUNG es la versión adaptada por los catalanes de Tricicle y en co-producción de Pablo Kompel y Sebastián Blutrach; con dirección de Daniel Casablanca, dirección musical de Gaby Goldman y coreografías de Elizabeth de Chapeaurouge.

El elenco de la versión Argentina de FOREVER YOUNG está representado por grandes actores del teatro musical como: Wally Canella (Sweeny Todd), Christian Gimenez (El Fantasma de la Opera ), Melania Lenoir (Chicago), German Tripel (Avenida Q), Mariela Passeri (Mi Bella Dama), Andrea Lovera (Drácula) y Pablo Bronzini (Los Macocos).

Sinopsis: Estamos en el 2050. Seis ancianos pasan sus días plácidamente en un geriátrico entre ejercicios de rehabilitación, medicinas y gratos recuerdos. Sin embargo, cuando la enfermera se retira, el espíritu del pop y el rock & roll mágicamente toma vida y nuestros queridos mayores deciden resistir el paso del tiempo con un arma secreta imbatible: la música.

Twitter: @Foreveryoungarg Facebook: www.facebook.com/ForeverYoungArg Hashtag: #AdiosForeverYoung

Llegó Adictas a vos

BETIANA BLUM 

MARIA VALENZUELA 

CECILIA DOPAZO

ESMERALDA MITRE

ERIKA DE SAUTU RIESTRA 

en

 “ADICTAS A VOS”

adictasavos

Libro y Dirección

Marcos Carnevale 

Producción General

Carlos Bacchi

Giuliano Bacchi

“ADICTAS A VOS”, con la dirección de Marcos Carnevale, y libro del propio Marcos Carnevale junto a Andrés Gelos, Lily Ann Martin y Pablo Junovich, cuenta la historia de cinco mujeres adictas a vínculos.

La acción transcurre en la sala de espera de un aeropuerto internacional. La ciudad se encuentra en alerta meteorológico y los vuelos han sido cancelados. Tan sólo unos pocos lograron llegar al aeropuerto. Coinciden en esta sala de espera cinco mujeres, algunas aguardan algún pasajero y algunas están por viajar. La tormenta las aísla, ni siquiera los celulares funcionan. La espera y la incómoda situación las fuerza a relacionarse entre sí.

Ana, “adicta al ídolo” (BETIANA BLUM), es una humilde mujer fanática de Julio Iglesias.

Carmen, “adicta al hijo” (MARIA VALENZUELA) orgullosa madre, viaja a México para impedir el casamiento de su primogénito.

Belén, “adicta al marido” (CECILIA DOPAZO), viene a recibirlo después de un viaje de negocios.

Elisabeth, “adicta al padre” (ESMERALDA MITRE) viene a buscarlo como siempre, esperando un reconocimiento afectivo.

Y Deborah, “adicta al amante” (ERIKA DE SAUTU RIESTRA) viaja para un encuentro clandestino con su amor.

Sus intereses y características opuestas no impiden que se produzca un diálogo en el que iremos descubriendo primero sus máscaras, luego sus secretos y finalmente sus grandes adicciones a los diferentes hombres de sus vidas.

FICHA TÉCNICA


LIBRO: Marcos Carnevale, Andrés Gelos, Lily Ann Martin y Pablo Junovich

ASISTENTE DE DIRECCION: Daniel Fernández

PRODUCCION ARTISTICA: Javier de Nevares

DISEÑO DE ESCENOGRAFIA: Daniel Feijoó

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Gonzalo Córdova

DISEÑO DE VESTUARIO: Javier Peloni

PRODUCCION GENERAL: Bacchis Producciones

DIRECCIÓN: Marcos Carnevale

FUNCIONES

Miércoles a Domingos 

HORARIOS

Miércoles, Jueves y Viernes 21.30  horas.

Sábados 20.30 y 22 horas.

Domingos 20.30 horas.

Las localidades se pueden adquirir en la boletería del Multiteatro o a través de Plateanet al Tel 5236-3000 /www.plateanet.com

 Todas las localidades 220 Pesos

Multiteatro

Avenida Corrientes 1283

Teatro: I love Stan Dap los viernes y sábados en el paseo La Plaza

En su segunda temporada en la Calle Corrientes se
presenta:
I Love Stan Dap: Stand Up en nuestro idioma
Un show que promete enamorarte del género.
standup
I Love Stan Dap presenta todos los miércoles, viernes y sábados a Julián Sabisky y Lucas
Rodriguez junto a humoristas que harán que no puedas parar de reír.
Es una excelente alternativa teatral para sacarse despejar la mente de una manera divertida y
distendida.
Con una excelente critica de todos aquellos que vinieron a vernos.
El show tiene una duración de 1 hora. Son tres comediantes y un presentador, cada uno con su
monólogo donde tocan temas de la vida cotidiana con un tono humorístico, reflexionando y haciéndolo reír al público.
Las funciones son los días Miércoles 22.30hs, Viernes 21hs y Sábados a las 21hs. en el
Paseo La Plaza, (Av. Corrientes 1660, Ciudad Autónoma de Buenos Aires) en la Sala John
Lennon.
El valor de la entrada es de $80
Para contactarse con I Love Stan Dap o reservar entradas lo pueden hacer por email a i.love.stan.dap@gmail.com, a través de Facebook:www.facebook.com/ILoveStanDap y Twitter:
@ILoveStanDap

La Orquesta Inestable está cumpliendo 5 años de vida junto al Swing y lo festeja como siempre a pura música y baile en distintos escenarios de la escena musical porteña

5 AÑOS DE SWING!

#ViernesInestable

orquestainestable

http://laorquestainestable.bandcamp.com


Viernes 1, 15 y 29 de noviembre
Teatro Mandril
Humberto Primo 2758 C.A.B.A.

23 hs Clase de Swing
00:30 hs La Orquesta Inestable

Viernes 8 de noviembre 0:00 hs
Espacio Despierta
Federico Lacroze 3578 C.A.B.A.

Canto y Guitarra: Leonardo Amadeo
Guitarra: Sebastián Pinto
Contrabajo: Ignacio Szulga
Violín y Piano: Santiago Martínez
Batería: Manoli Martínez
Trompeta: Daniel Mayor
Clarinete y Saxo: Aleix Duran
Representante: Nano Basadoni

La Orquesta Inestable está cumpliendo 5 años de vida junto al Swing y lo festeja como siempre a pura música y baile en distintos escenarios de la escena musical porteña.

Los Viernes 1, 15 y 29 de noviembre se presenta en el Teatro Mandril (un clásico de los viernes!) y el Viernes 8 de noviembre en Espacio Despierta, con toda su energía, ritmo y swing!

La Orquesta Inestable es un joven septeto acústico de swing, jazz y otras músicas del mundo con sede en la ciudad de Buenos Aires, argentina.
Con una particular atmósfera sonora, llena de matices, dinámica y ritmo, su música invita al baile, a la escucha, al disfrute de cada velada.
La orquesta inestable interpreta canciones propias y clásicos del swing, recorriendo con elegancia diversos estilos, que van desde el bolero latinoamericano hasta el jazz, pasando por la canción brasileña, la música klezmer, el blues, entre otros.

Discografía
La Orquesta Inestable (acqua, 2011). Con un repertorio amplio en climas y sonoridades, el primer trabajo de la orquesta inestable incluye temas como el clásico moonlight serenade (Glenn Miller) o el pintoresco baby on board de los borbotones (los simpson), para sumergirse luego en un viaje alrededor del mundo, en un deleite para los oídos. Producido por pablo hadida, cuenta con la participa- ción del maestro alejandro terán, en viola, violín y clarinete.

La Orquesta Inestable se encuentra tocando de manera ininterrumpida desde su nacimiento, en el año 2008, hasta la fecha en lugares como el Malba, C. C. Rojas y Palacio El Tattersall, festivales de Swing y Lindy Hop, diversos programas radiales y el circuito nocturno de Buenos Aires.

Bandcamp: http://laorquestainestable.bandcamp.com

Facebook: facebook.com/orquestainestable

Videos:

Bombón: http://www.youtube.com/watch?v=kasCb1csdjE

Ay, ay, ay, amor: http://www.youtube.com/watch?v=BKCWNeTQWDw

La Orquesta Inestable

Viernes 1, 15 y 29 de noviembre 0:30 hs
Teatro Mandril, Humberto Primo 2758 C.A.B.A.
Tel: 4308-6253
Entrada $35

Viernes 8 de noviembre 0:00 hs
Espacio Despierta, Federico Lacroze 3578 C.A.B.A.
Entrada a la gorra

Adrian Galia trae el flamenco al teatro Astral

El talentoso maestro de flamenco Adrián Galia se presentará en la cartelera porteña con el espectáculo “Gigantes del Flamenco”, el próximo 5 y 6 de Noviembre en el teatro Astral. Galia cuenta con una trayectoria a nivel mundial que lo destaca del resto, por la diversidad de artistas internacionales que compartieron escenario con el maestro; Peter Shaufuss, Silvie Guillén, Maya Plisetskaya, Patrick Dupont, Julio Bocca, Vladimir Vasiliev, Makarova, Cristina Hoyos, entre otros exitosos artistas.

 Imagen

Galia reivindica el arte popular de Federico García Lorca que lucho porque no se perdieran las tradiciones populares, entre ellas la tradición del cante “jondo” (hondo), le llevó a convocar junto a Manuel de Falla el “I Concurso de Cante Jondo”, celebrado en Granada en junio de 1922. Lorca fué uno de los primeros en entender que la cultura debía acercarse a lo popular y así, él se acercó al Flamenco. Entre esas canciones tradicionales se encontraban las tonadillas, bulerías, jaleos, seguidillas… que él grabó en 1931 acompañando con el piano a la Argentinita.

Adrián Galia: “GIGANTES DEL FLAMENCO” sube a la escena a tres generaciones de Bailaoras(es) máximos exponentes del genero, de ahí nuestro titulo; representa una borrachera de poesía danzada, donde la palabra e imaginario Lorquiano deambula en cada fisura del espectáculo dotando al mismo de verdad. Bailamos, tocamos y cantamos sin mas artilugio que la expresión Flamenca, expresión que da la vuelta al mundo cosechando éxitos en los mas prestigiosos Festivales y Teatros internacionales, con el único objetivo de remover el alma del espectador deseoso de oír, ver, oler, degustar y tocar ARTE, con los 5 sentidos!

Por añadidura, rendimos homenaje “vivo” a mi madre Olga Maria Marcioni ” La China ” (Bs.As. 1947) genial artista, Maestra de maestros, con una trayectoria internacional impecable, personalidad arrasadora y porque su público se merece volver a sentirla en escena.

Así lo hacemos, porque es de ley y nos pertenece, levantamos telón de la mano de un viejo amigo, el consagrado empresario teatral Julio Gallo, en el Teatro “Astral” de Buenos Aires, porque allí cosechó éxitos (mi padre) “Jorge Luis” con su espectáculo “Por las calles de Madrid” y porque ahora me toca a mi tomar el testigo de la mano de estos “GIGANTES DEL FLAMENCO”, pero ya sabéis, “con los 5 sentidos”…

FICHA ARTISTICA

Dramaturgia, coreografía y dirección: Adrián Galia (España)

Adjunta a la dirección: Loli Sabariego (España)

Música: Diego Franco (España)/ Samuel Osborne Barber

Escenografía, fotografía y video: Adrián Galia

Vestuario: Loli Sabariego (España)  Yoshida Manami (Japón)

Iluminación: Roger Goffinet  (Bélgica)

Imagen portada: Jesús Vallinas (España)

Sonido: Joaquín Terán (España)

Caracterización: Loli Sabariego (España)

Texto: Federico García Lorca / Omar Khayyam

REPARTO

 Baile:

Adrián Galia

Loli Sabariego

Olga María Marcioni “La China”

Cristina Martos

Lorena di Prinzio

Juan Ayala

Cecilia Maldonado

Cristian de Jesus

Guadalupe Aramburu

Macarena Castaño

Nestor Spada

Flor Pereira

Roberto Rodriguez

Música:

Diego Franco

Chelo Pantoja

Manuel Gago

Maximiliano Serral

Ramiro Obedman