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Escucha El DIARIO on demand!

El Diario; con otra MIRADA de la ACTUALIDAD, es un Magazine de noticias que se emite por NuevasMovidas Radio de lunes a viernes. con una primera emisión a las 8AM de Argentina; Conducido por Charlie Jauretche, el programa recorre los temas del día a día, de la Argentina y el mundo, con una mirada irreverente y sin partidismos.

HACE CLIC Y ESCUCHA ON DEMAND

charlie

 

Programación de NMRadio del 30/9 al 5/10

Bienvenidos a nuestra programación semanal. HACIENDO CLIC en el link de Radio en vivo podrán acceder a los siguientes programas:


me+

Martes: EL DIARIO, otra mirada de la realidad y bloque especial con 30 minutos  de buen ROCK NACIONAL


MIÉRCOLES: EL DIARIO , Bloque especial de música, y por la tarde/noche”EL DEPORTIVO: Golf y Rugby con el Tano Bonavia” , “0-40 TENIS con Javier Fauzon”  y “PASIÓN y GOL con Gonga Iturbe”

JUEVES: “El DIARIO”, “Ma Per Que”, “Y A Todo Esto (El Yate)

VIERNES: EL DIARIO, Pantallazos (info de cine, Tv, Netflix y Streaming)

CADA DIA APARECERÁN LOS HORARIOS EN EL LINK SUPERIOR DE LA RADIO. Las reproducciones en el player se emiten en continuado para que no pierdas ningún contenido… Dale PLAY al link de arriba!!!

 

 

 

 

Teatro: Estreno BROTHERHOOD

*Desde el 4 de septiembre, todos los miércoles a las 21hs., en Nün Teatro Bar, Juan Ramirez de Velasco 419, C.A.B.A. – Argentina.

brotherhood
*Reservas: 4854-2107. Valor de la entrada $350. Link de reservas http://www.alternativateatral.com/obra67506-brotherhood. Instagram: @brotherhood.teatro

Buenos Aires, 2019

 

Sobre “Brotherhood”.

Brotherhood es un momento en la vida de siete hermanos, el momento en que los padres comienzan su etapa de deterioro. Los siete enfrentarán la pérdida desde los lugares que deciden ocupar, desde sus propios miedos, egos, inseguridades, y vivencias. En Brotherhood la enfermedad y la muerte detonan lo establecido, la estructura, los roles, los lazos; y pondrán a prueba la fortaleza de la trama familiar. Todo lo sabido, y aquello de lo que no se habla, explotará ante ellos dejándolos expuestos a la intemperie emocional. 

¿Qué queda de los lazos de hermandad cuando los padres ya no son el eje de la estructura familiar? ¿Qué queda, cuando llega la orfandad?

La obra, con dinamismo, ritmo, drama, humor negro, y explosión visual y musical, nos cuenta los avatares de la pérdida en lo cotidiano: ¿Quién se ocupa? ¿De qué? ¿De quién? ¿Quién va? ¿Quién visita? ¿Qué remedios les tocan? ¿Quién no atiende el teléfono? ¿Quién es el más cobarde? ¿Cuánta plata hay que poner? ¿Quién ama más? ¿Quién ama lo suficiente? Brotherhood interpela los vínculos de sangre, los expone, pone sobre la mesa las verdades personales más profundas, y nos cuenta siete visiones de los hechos, siente formas de ser hijo.

A veces, la sangre no tira; y por eso Brotherhood podría ser el retrato de cada uno de nosotros…

 

Sobre Anahí Ribeiro:

Formada con Agustín Alezzo, Lola Arias, Mauricio Kartun, Guillermo Hermida y Juan José Jusid, entre otros.

Autora y directora de “Brotherhood”, “La Fragilidad del Cielo”, “La Cita”, “Electric Blue”, “M.A.M.U.S” y “Nomeolvides en la niebla”. Autora de “Temporada de Pestañas” (Obra Ganadora Contar 3 AADET/Argentores), “Sayonara” y co-autora de “Bristol”.

Directora de “Madre hasta la muerte” de Guada Estevarena, “La buena suerte” de Lautaro Vilo para Fundación SAGAI, “La Mujer Judía” de B. Bretch y “At Liberty” de Tennessee Williams. Guionista del largometraje “Suissé” y del mediometraje “Sólo nos faltó la lluvia”.

En radio, dirigió el Ciclo Radioteatros para el programa Sube y Baja, con elencos rotativos y guiones de autoras nacionales.

Actriz de “Casa Valentina” dirección de J.M. Muscari (Gira 2017), “La fragilidad del cielo” (Gira y Festival del Amor en CCC), “Nomeolvides en la niebla”, “Matambre” de Patricio Abadi, “Este amor es una fiesta” dirección Mariela Asensio, “Bristol” dirección de Juan Coulasso, “Criminal” de Javier Daulte, “La Zapatera Prodigiosa” (Teatro Colón) y “Panoramas Olvidados” dirección de Agustín Alezzo.

JURADO de los premios MAS TEATRO 2019 de Fundación SAGAI.

GANADORA del Contar3 (Argentores/AADET) como autora de TEMPORADA DE PESTAÑAS.

En cine y Tv “Erase una vez en Buenos Aires” de Labat-Rossi, “Granada y al paraíso” de Augusto Polo y “La máquina que escupe monstruos” de Labat-Rossi; la miniserie “Malicia” (TV Pública), “Amores de Historia” (Canal 9), “El Deseo” y “No hay dos sin tres” (Telefe).

Con Pestaña Postiza Producciones, realiza la producción integral de sus espectáculos teatrales. Como freelance integró los equipos de Madonna Sticky&Sweet Tour, Fiesta Nacional de la Manzana, Movistar Fest, Charles Aznavour, FIBA09 y AC/DC. En teatro comercial formó parte del staff de Faroni Producciones en asistencia de dirección de Casa Valentina.

Docente titular del 1º año de la carrera de Actuación y Puesta en Escena en el CIC (Centro de Investigación Cinematográfica).

Web: anahiribeiro.blogspot.com

 

Ficha Técnica.

Dramaturgia y direcciónAnahi Ribeiro.

Elenco: Julia Funari, María Forni, Ingrid Mosches, Gerardo Scherman, Mariano Sacco, Carlos Marsero y Bárbara Majnemer.

Asistente de dirección: Demián Ledesma Becerra.

Producción Ejecutiva: Antonella Schiavoni.

Fotografía y Diseño de Iluminación: Akira Patiño.

Diseño 3D: Demián Ledesma Becerra

Diseño escenográfico: Demián Ledesma Becerra.

Diseño de mapping: Eugenia González Choque.

Diseño gráfico: María Forni.
Duración: 75 minutos.

Topa sigue de gira con Junior Express

TOPA en JUNIOR EXPRESS continúa su tour por Argentina, con un nuevo espectáculo: TOPA en Junior Express EN CONCIERTO.

TOPA, Doris y los Rulos emprenden un nuevo viaje musical lleno de aventuras y juegos a través de las canciones favoritas de Junior Express de Disney Junior.

TOPA en Junior Express EN CONCIERTO los invita a compartir un nuevo show en vivo, con los clásicos temas consagrados del programa y con las canciones originales del repertorio de su último CD, “Junior Express”.

La dirección del espectáculo está a cargo de Manuel Wirzt y la supervisión creativa de Diego Topa.

Una sólida y reconocida trayectoria en espectáculos infantiles en la cartelera porteña, respaldan a Topa. De la mano de Disney Junior, se ha convertido en un sello de garantía en calidad de contenidos para el público infantil.

Sinopsis

TOPA en Junior Express EN CONCIERTO propone una aventura única de la mano del Capitán Topa y su tripulación en un viaje musical a través de juegos y canciones.

A bordo de este mágico monorriel, El capitán Topa emprende un nuevo viaje acompañado por su banda musical, Los Rulos, y su fiel y disparatada vestuarista, Doris. En el afán de jugar y divertirse, el capitán TOPA junto a su banda musical, interpretarán las canciones favoritas del Junior Express.

topa

Viernes 14 de noviembre – CHACABUCO.

Cine Teatro Español, Pueyrredón 29. Tel: (02352) 429370. Entradas en venta en la boletería del teatro de 18 hs a 21hs y en la Cámara de Comercio de lunes a viernes de 7 hs a 15 hs.

Sábado 15 de noviembre – LOMAS DE ZAMORA.

Teatro Coliseo, España 55. Tel: 4244-1537. Entradas a la venta en la boletería del Teatro.

Domingo 16 de noviembre – TIGRE.

Teatro Niní Marshall, Perú 1401. Tel: 4002-6002. Entradas a la venta en la boletería del Teatro y a través de Ticketek. http://www.ticketek.com.ar/topa/teatro-nini-marshall

Sábado 22 de noviembre – AVELLANEDA.

Teatro Roma, Sarmiento 141. Tel: 4205-9647. Entradas a la venta en la boletería del Teatro y a través de Tuentrada.com

Domingo 23 de noviembre – ITUIZANGÓ.

Teatro Gran Ituizango, Mariano Acosta 55. Tel: 2050-0300. Entradas a la venta en la boletería del Teatro y a través de Tuentrada.com

Lunes 24 de noviembre – ZÁRATE.

Teatro Coliseo, 19 de marzo 314. Tel: 03487-422762. Entradas a la venta en la boletería del Teatro de 16 hs a 19.50 hs.

¡LOCALIDADES A LA VENTA !

Niños hasta 1 año de edad, abonan un seguro. Niños mayores de un año de edad, abonan entrada.

El visitante, nueva obra independiente

El Visitante es un thriller psicológico – género pocas veces frecuentado en teatro en nuestro país – el cual ofrece una opción nueva, distinta y atractiva a la cartelera teatral porteña.
Este espectáculo se destaca por su inteligente estructura, con giros inesperados, sin elementos previsibles, con personajes intensos, que mantiene en vilo al espectador, y con un final inesperado.

Con una puesta dinámica, que porta todas las herramientas del suspenso, busca centrar al espectador en la mente del personaje principal, todo lo que ocurre en la puesta tiene que ver con lo que pasa en la cabeza de ese hombre, el deterioro, la oscuridad y la escases de elementos, se relaciona con el vaciamiento que éste siente desde que perdió a su hija.

Escrita y dirigida por Diego Norton (Formado en Estados Unidos en el Lon Chaney Theater, se formó en dirección con Juan Carlos Gené y Pompeyo Audivert, y en dramaturgia, con Mauricio Kartun y Ariel Barchilon. Es autor del libro ¨Lon Chaney: El arte de la actuación¨), cuenta con las actuaciones deFabián Crespo, Fanny Rodríguez y Carlos Miceli.

Sinopsis:
Ni testigos, ni pistas, ni cadáver. La hija de 11 años del reconocido psiquiatra Roberto Becker desaparece una noche en misteriosas circunstancias. Para éste, el recuerdo de lo que sucedió esa noche ha desaparecido entre las nubes de una poderosa amnesia disociativa.
Cuatro meses después, Becker, sumido en una profunda tristeza, se ha retirado a una casa lejos de su entorno habitual. Un día lo visita un desconocido que padece alucinaciones: ve constantemente a una niña muy parecida a la hija de éste, y que desaparece sin dejar rastros de la casa de sus padres. Roberto inicia entonces un tratamiento con el desconocido, pero la terapia va develando una realidad cada vez más terrible: un mundo poblado por las sombras que lo conducirá a aquella noche… a un recuerdo que puede ser mortal.

Palabras del director sobre la obra, y la puesta en escena:
La obra fue escogida por su temática, su estructura y una narración de suspenso que fusiona el drama con thriller psicológico.
El suspenso psicológico en el ámbito teatral es un recurso utilizado para mantener la tensión en el espectador que aguarda inquieto por lo que va a acontecer en escena. La incertidumbre y la ansiedad que genera en la platea, la duda sobre algo eventual, desenlace desagradable que se convierte en el motor de una obra de suspenso.
“El visitante” ofrece una opción distinta y entretenida para quienes disfrutan de éste género. Es ficción absorbente, reflexiva y especulativa; otorga una narración de suspenso, además de una realidad plena de originalidad y de incidentes inesperados.
Diego Norton

¿Qué es la amnesia disociativa?:
La amnesia disociativa, también conocida como amnesia psicógena o funcional, es un trastorno disociativo de contenido amnésico, el sujeto es incapaz de recordar un suceso debido al alto estrés que la situación origina. Es el olvido de recuerdos traumáticos. Se produce amnesia parcial y selectiva. Hay que matizar que el recuerdo existe y se conserva (no se ha borrado permanentemente), la dificultad está en el acceso consciente y la recuperación del mismo. Es exclusivamente de origen psicológico.

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Funciones:
Sábados 20hs
Teatro: Espacio Abierto
Dirección: Pasaje Carabelas 255 (a 200 mts. del Obelisco)
Reservas 4328-1903 o por mail: lonchaneyteatro@hotmail.com
Localidades: $80.

Estreno: 6 de septiembre
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Ficha técnica:
Actores: Fabián Crespo – Fanny Rodríguez – Carlos Miceli
Iluminación: Sol Casado          
Vestuario: Carolina Calvosa
Fotografía: Paula Rivas           
Escenografía: Daniel Maiorana
Prensa: Martin Dichiera para ALFAprensa + Comunicacion alfaprensa@gmail.com
Libro y dirección: Diego Norton

Duración: 70 minutos

Te llevo en mi sangre, nueva propuesta del teatro independiente

Te llevo en mi sangre es una historia de amor y de desamor, sin importar entre quienes sucede. Las elecciones que no podemos hacer teniendo en cuenta nuestros propios sentimientos. En este caso… si uno elige a la persona equivocada ¿vale la pena quedarse con alguien solo porque esa persona nos eligió?

El espectáculo trata sobre las elecciones, las amistades y la familia, las relaciones, el compromiso, los miedos, la enfermedad, 
la compañía, y por sobre todo, del amor.

Esta obra en los que se maneja la ironía, la acidez y el amor como base fundamental de la trama, propone reflexionar acerca de cómo nos aman, y de cómo nos amamos a nosotros mismos ¿quién nos dijo que otro completará nuestras vidas?
Te llevo en mi sangre habla precisamente de lo que podemos llevar eternamente en nuestro interior como recuerdo de un gran amor… aunque eso que uno lleve pueda matarte.

Sinopsis:
Hernán, un hombre viudo de 47 años – quien tiene una hija de 28 años llamada Soledad – conoce a Gonzalo, un joven de la misma edad que su hija, de quien se enamora.
Esta situación se da a pesar de los consejos de su amiga Marine, quien le aconseja y advierte que aproveche esta situación de halago por ser elegido por un chico de esa edad, pero que el límite es el amor, ella le dice que no se enamore de él… como si tal situación uno pudiera elegirla o manejarla voluntariamente.
Al mismo taller de pintura al que concurren Hernán y Marine, aparece otro joven, Mariano, que se enamora de Hernan, pero este amor no es correspondido.
La vida de Hernán cambiará drásticamente al recibir una noticia, la cual pondrá en juego cuan sincero es su relación con Gonzalo, y donde necesitará más que nunca de la fuerza de sus vínculos más cercanos.

Funciones:
Domingos 20hs
Teatro El Ópalo
Dirección: Junín 380
Reservas: 4951-3392
Localidades: $80.

Vacaciones de Invierno… Claribel Medina en: Te cuento una Leyenda

Llegó a la cartelera porteña el maravilloso  espectáculo “TE CUENTO UNA LEYENDA”, un musical para toda la familia, basado en el leyendas de los pueblos originarios. Con libro, canciones originales y dirección general de Fabrizio Origlio, el elenco esta encabezado por Claribel Medina y gran elenco.

Con mucho humor, canciones y una historia fabulosa, “Te Cuento una Leyenda”, se presenta todos los días de las vacaciones de invierno a las 16.00 hs en la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza , con localidades a $100!

Cabe destacar que la obra es del mismo director de “El Flautista de Hamelín” un éxito de la cartelera en la temporada infantil 2013 y Fabrizio Origlio por esta versión teatral fue Ganador del Premio Hugo a la “Mejor Música Infantil”.

Todo el encanto de Claribel Medina atrapará a niños y adultos para acercarlos a la magia de las leyendas de nuestros pueblos originarios.

Instrumentos autóctonos, pegadizas canciones y coreografías originales forman parte del nuevo espectáculo del premiado director Fabrizio Origlio.

El elenco esta integrado por Claribel Medina,Lucas Heredia, Nora Pavon y Mauricio Mendez, con coreografía de Carla Lanzi y bajo la dirección general de Fabrizio Origlio.

Las escenas son desarrolladas musicalmente mediante canciones y danzas que atrapan tanto al público infantil como adulto. Con una puesta atemporal, vestuario y escenografía especialmente diseñados para esta obra y canciones originales, la obra presenta humor, aventuras y una diversidad de ritmos musicales entre los que se destacan el chamamé, el malambo y otras.

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SINOPSIS:

Alicia (Claribel Medina ) es una simpática bibliotecaria que encuentra unos libros que la llaman a ser explorados. Al abrirlos, descubre en ellos mágicas historias provenientes de antiguos pueblos.

Los personajes de estas fantásticas historias se vuelven reales sobre el escenario en un espectáculo para toda la familia que con música y canciones en vivo maravillará a los espectadores.

FICHA TÉCNICA:

ELENCO: CLARIBEL MEDINA (Alicia) – Lucas Heredia – Mauricio Mendez – Nora Pavón

Música original: Fabrizio Origlio 

Arreglos musicales: Jorge Soldera

Coreografías: Carla Lanzi

Diseño y Realizacion Escenografica: Leti Prone

Vestuario: Shirley Bentancor

Accesorios de vestuario: Carla Alfaro

Prensa: Sandra Beerbrayer

Producción Ejecutiva: Romina Trupa

Producción General: Carolina Portino y Fabrizio Origlio

Libro y Dirección: Fabrizio Origlio

Una producción de Aleph Productora Cultural

Oz en Concierto

Con una puesta simple pero efectiva Oz revive en el Auditorio de Belgrano con una obra muy agradable para padres y niños de 4 a 12 años.

Marisol Otero aporta su ángel, Patricio Orellano su simpatía y German Tripel su onda para que Oz sea un recorrido musical sin fisuras y que trata al espectador con mucho respeto; La estructura es simple, la escenografía tres pantallas muy bien trabajadas y el sonido de una banda en vivo suma para que varios niños vean por primera ver como se hace música.

La obra va en.vacaciones de invierno todos los días a las 18.30, en el Auditorio de Belgrano (avenida Cabildo y Virrey Loreto

La historia por supuesto es la de la joven es arrastrada por un tornado a una tierra quimérica y allí convivirá con personajes fantásticos que la acompañarán en su recorrido en busca del mago, quien deberá ayudarla a volver a su hogar, en este caso desde la óptica del amor aunque esto no impide que se disfrute por los niños, quienes tan acostumbrados a las aventuras descubren un mundo de música y baile.

Las entradas van desde los $100.- y se pueden adquirir AQUI

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Juegos a la hora de la siesta… 2 temporada

JUEGOS A LA HORA DE LA SIESTA

De Roma Mahieu
Dirección: Virginia Lombardo

**Segunda temporada**

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Viernes 23 hs

Auditorio Losada
Av. Corrientes 1551 C.A.B.A.
Teléfono: 4371-9098 o por www.alternativateatral.com

Elenco: Erica Hardt, Romina Palermo, Daniela Santini, Cecilia García Moreno, 
Fiorella Camji, Claudia Blanco, Cande Llona y Florencia Taboada 
Asistente de dirección y Actriz reemplazante: Victoria Argento
Asistente: Martin Otaño
Música: María Onis
Iluminación: Pablo Calmet
Vestuario: Sol Canievsky, Pipi Amuchastegui y Analía Manouelian
Fotos: Guido Adler
Prensa: Ayni Comunicación
Gráfica: María Guadalupe Guiñazú
Asistentes de producción: Vicky Lagos y Tony Chavez
Producción: Fiorella Gianuzzi y Fiorella Camji
Diseño de sexo, violencia e intimidad: Federico Howard
Autor: Roma Mahieu
Dirección: Virginia Lombardo

Juegos a la hora de la siesta, escrita por Roma Mahieu, fue estrenada en el año 1976 y censurada dos años después por la dictadura militar por “mostrar técnicas propias de la subversión”.
Virginia Lombardo, quien fue una de las integrantes de ese primer elenco, se reencuentra con esta historia para llevar a escena como directora a ocho talentosas actrices en una versión íntegramente femenina, erótica y violenta.
Ocho nenas de entre 5 y 12 años, durante la década del 90, llegan al “sucu” (sucucho) después de almorzar, y mientras afuera los adultos descansan, adentro el mundo transcurre fatal. A través de sus juegos (a veces ficticios y otras no tanto) en los que se casan, compran, venden, juzgan, luchan, se divierten, sufren, discriminan, guerrean, se toquetean y se golpean, nos exponen sus realidades más personales.
El público se ve rodeado por estas energías impúberes, recuerda su propia infancia, sonríe con las ocurrencias, las canciones y se identifica con una o varias de las situaciones; y hasta quizás, se encuentra en alguno de los personajes.
Juegos a la hora de la siesta sumerge al espectador siendo “una más”, para luego ser golpeado por la realidad que invade lentamente el espacio escénico. La violencia, innata en el ser humano desde pequeño, estalla en el relato tornándolo insoportable.
“Juegos a la hora de la siesta” es un metafórico alegato en contra de la violencia.

Página en Facebook: /juegosalahoradelasiesta

Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/503764529712919/?fref=ts

Twitter: @JUEGOS2013OK

Dijo la crítica:

Entrevista a Virginia Lombardo y Cecilia García Moreno
Visión 7 – TV Pública
Nota: http://www.youtube.com/watch?v=DzijwUNscHc

“Una obra intensa, profunda y reflexiva, una puesta donde cada protagonista 
se entrega de lleno al personaje convirtiendo en verdad 
esos juegos infantiles que empiezan con inocencia pero 
que terminan de la peor manera.”

Carina Polo – Noticias de Teatro Argentino
Crítica completa: http://teatroanews.blogspot.com.ar/2013/11/jugar-con-fuego.html

“La obra tiene la virtud de estar interpretada de manera brillante. 
Cada una de las actrices se destaca en su papel y colabora para que el resultado 
final sea excelente. Es entretenida, se pasa un momento grato y sobre todo 
nos hace pensar y reflexionar sobre lo que pasó y también sobre lo que pasa. 
¿La violencia, el autoritarismo y la obediencia, han desaparecido de nuestra sociedad?”
Facundo Garcia Tarsia – Corriendo la voz
Crítica completa: http://corriendolavoz.com.ar/teatro-de-calidad-para-disfrutar-y-pensar/

“Con una brillante dirección de Virginia Lombardo se estrenó 
una nueva versión de Juegos a la hora de la siesta escrita por Roma Mathieu.
Muy bien interpretada por un grupo de jóvenes actrices que van desarrollando 
cada una de ellas sus performances individuales que muestran el histrionismo 
que poseen y que tan bien ha marcado su directora para conformar 
una acción compacta y enérgica.”

Charly Borja – Creativos sin cabeza
Crítica completa: http://www.descongelandomentes.com.ar/espec_entrevistas/juegos-a-la-hora-de-la-siesta-virginia-lombardo-cecilia-garcia-moreno.html

“Ocho nenas de entre cinco y doce años serán las que nos traduzcan la realidad 
en escena durante una hora aproximadamente. Juegan, se divierten, se enamoran, 
contraen matrimonio, se besan, se maltratan. Todo transcurre 
en ausencia de los adultos, es decir, en ausencia de la autoridad.
Juegos a la hora de la siesta es una excelente obra, censurada 
por la dictadura de nuestro país por considerarse revolucionaria y de hecho lo es…”

Sergio Di Crecchio – Glenn Miller Show
Crítica completa: http://www.glennmillershow.com.ar/publicidad/hendidura.htm

“Una obra divertida e incómoda, que nos obliga a reflexionar 
sobre el mensaje que damos a los niños durante su crianza. 
La obra nos plantea una idea que aflora en la sucesión de escenas 
en las que se representan muchos juegos infantiles archifamosos, y otros inventados.”

Martín Panizza – Plandmag
Crítica completa: http://plandmag.com/juegos-a-la-hora-de-la-siesta/

“Altamente recomendable, es ésta propuesta porque expresa como el  juego 
infantil es sencillamente y peligrosamente el producto de la asimilación social,  
utilizando al imaginario creador para volcar sus vivencias. Para deliberar 
sobre la violencia, que crece convulsivamente y que nos afecta; 
para mirar hacia un futuro próspero a través del espacio escénico; 
para salir al encuentro y no borrar de la memoria.
IMPERDIBLE.”

Estela Gómez – Cultura del ser producciones
Crítica completa: http://www.culturadelserproducciones.com/2013/11/13/juegos-a-la-hora-de-la-siesta/?logout=1

“Una obra con mucho ritmo y dinamismo donde es inevitable 
no verse reflejado en uno u otro personaje o en las situaciones.”

Mauro Albarracín – Arterias de la ciudad
Crítica completa: http://arteriasdelaciudad.blogspot.com.ar/2013/11/juegos-que-cambien-el-juego-moral-de-la.html

La acción transcurre sin fisuras, ágil, muy bien coordinada, 
tanto en espacio como tiempo. Una pequeña gran obra maestra.”
Damián Fernández – Espectáculos de Acá
Crítica completa: http://www.espectaculosdeaca.com.ar/?p=8158

Entrevista a Virginia Lombardo y Fiorella Camji
Prohibido Amanecer – AM 750
Nota: https://archive.org/details/PROHIBIDOAMANECERVIERNES0111

Entrevista a Virginia Lombardo
El Mirador – Cadena Eco AM 1220
Nota: http://www.goear.com/listen/e87c001/nota-mirador-alvaro-norro-virginia-lombardo

Entrevista a Virginia Lombardo
Leandro Landin – Radio del buen aire
Nota: http://www.youtube.com/watch?v=eDBC4hTQTPk&feature=c4-overview&list=UU5t_VwFe340JMZlbB16KBlQ

Entrevista a Romina Palermo y Claudia Blanco
Basta de zonceras – Agencia Paco Urondo
Nota: http://www.agenciapacourondo.com.ar/secciones/cultura/13164-juegos-a-la-hora-de-la-siesta-una-adaptacion-en-clave-femenina.html

Entrevista a Romina Palermo y Claudia Blanco
En Off Alta – Ciclop Radio
Nota: https://mega.co.nz/#!TN8DhagT!IDwXq1cdqbMTEa0t2sWLylZO0gVOZmMUCKD_Hu33aLY

Entrevista a Candela LLona y Claudia Blanco 
De poetas y de locos – Radio Conexión Abierta
Nota: http://www.conexionabierta.com.ar/programas-mp3/de%20poetas%20y%20locos.mp3

Entrevista a Fiorella Camji y Candela Llona
La Merienda – Radio Punto AM 1400
Nota: http://m.mixcloud.com/lamerienda/entrevista-fiorella-camji-y-candela-llona/

Entrevista a Virginia Lombardo y Daniela Santini
El día de la marmota – Radio Colmena
Nota: http://www.mixcloud.com/diadelamarmota5/39o-edici%C3%B3n-de-el-d%C3%ADa-de-la-marmota-con-laura-dariomerlo-tom%C3%A1s-luzzani-y-rodolfo-weisskirch/

Entrevista a Daniela Santini y Florencia Taboada
Desde la fila 3 – Radio Sentidos
Nota: http://www.dailymotion.com/video/x16udkp_desde-la-fila-3-bloque-2-05-11-2013_people

Juegos a la hora de la siesta
Segunda Temporada
Viernes 23:00 hs
Auditorio Losada, Av. Corrientes 1551 C.A.B.A.
Teléfono: 4371-9098 o por www.alternativateatral.com
Localidades $80
Duración del espectáculo: 60 min.

Teatro recomendado en Bs As: Forever young en el Metropolitan

Por doce únicas semanas desde Enero2014 se presentará en la cartelera porteña la multi nominada y premiada obra teatral musical, para despedirse definitivamente.

FOREVER YOUNG es un musical divertidísimo, tierno e inteligente para “jóvenes” de cualquier edad; con las canciones e himnos musicales de los 70s, 80s y 90s que ya que forman parte de nuestro ADN; incluyendo los mayores hits de Queen, Eurythmics, Alphaville, The Rolling Stones, Bob Marley, The Beatles, Bob Dylan, Nirvana, y hasta un bloque de rock nacional creado especialmente para nuestra versión. Una bocanada de aire fresco en el mundo del musical convencional.

foreveryoung

 Historia

FOREVER YOUNG se estrenó originalmente en Oslo, Noruega en el Det Norske Teatret en 2010 bajo el título Evig Ung, convirtiéndose en un suceso nacional. La compañía de teatro catalana Tricicle se encontraba de gira en Oslo y viendo la marquesina, sintieron la curiosidad de verlo. Esa misma noche presenciaron un espectáculo a sala llena y sin entender una palabra de noruego, quedaron fascinados con la historia, los personajes y la reacción extasiada del público. La noche siguiente regresaron a verlo una vez más y un año mas tarde estrenaron su versión en España, la cual se convirtió en uno de los mayores sucesos musicales de los últimos años en Madrid y Barcelona.

 

Buenos Aires, .- Luego de año y medio a sala llena en el Teatro Picadero, y tras una gran gira por el interior del país y Chile,FOREVER YOUNG, la exitosa comedia musical, regresará a Buenos Aires para su despedida definitiva, durante los meses de Enero, Febrero y Marzo de 2014, en el teatro Metropolitan Citi.

Nominada y ganadora de varios premios ACE 2012 y premios HUGO, FOREVER YOUNG es la versión adaptada por los catalanes de Tricicle y en co-producción de Pablo Kompel y Sebastián Blutrach; con dirección de Daniel Casablanca, dirección musical de Gaby Goldman y coreografías de Elizabeth de Chapeaurouge.

El elenco de la versión Argentina de FOREVER YOUNG está representado por grandes actores del teatro musical como: Wally Canella (Sweeny Todd), Christian Gimenez (El Fantasma de la Opera ), Melania Lenoir (Chicago), German Tripel (Avenida Q), Mariela Passeri (Mi Bella Dama), Andrea Lovera (Drácula) y Pablo Bronzini (Los Macocos).

Sinopsis: Estamos en el 2050. Seis ancianos pasan sus días plácidamente en un geriátrico entre ejercicios de rehabilitación, medicinas y gratos recuerdos. Sin embargo, cuando la enfermera se retira, el espíritu del pop y el rock & roll mágicamente toma vida y nuestros queridos mayores deciden resistir el paso del tiempo con un arma secreta imbatible: la música.

Twitter: @Foreveryoungarg Facebook: www.facebook.com/ForeverYoungArg Hashtag: #AdiosForeverYoung